KAPITLER

HVA VIL KEYBOARDISTER VIRKELIG HA?

Før vi starter er det nødvendig med litt bakgrunnsinformasjon. I 1972 lanserte Roland den første synthen som var bygget i Japan – SH1000. Fire år senere gjorde det nå svært ettertraktede System-100 modulær synthese tilgjengelig for et større publikum, og i 1978 så den første Jupiter-synthen (Jupiter-4) dagens lys. 80-tallet ble kickstartet med Jupiter-8, og siden gikk det slag i slag; Rolands synther og keyboards ble jevnlig brukt i hit-innspillinger, og ulike Roland-lyder ble en viktig ingrediens i datidens musikkscene.

I løpet av denne tiden – gjennom utallige innspillinger, øvinger og live gigger – har vi knyttet nære bånd til veldig mange musikere. De fleste av disse er ikke redd for å si i fra om hva de ønsker seg, og disse kontinuerlige tilbakemeldingene har resultert i utvikling av teknologier som gjør livet enklere og bedre for musikere. Dagens generasjon synther og keyboards fra Roland er designet for å utmerke seg på fire områder; lyd, tangenter, brukergrensesnitt og pålitelighet.

#1 LYDMOTOREN

Å velge riktig lydmotor for jobbben
En synth eller et keyboard må låte fantastisk, hvis ikke er det vel ikke noe poeng? Mens størrelse, portabilitet eller antall kontrollere er viktig, er dette ingenting verdt om ikke instrumentet gjør at du får lyst å spille! Rolands utvalg av synther og keyboards kommer med en rekke ulike lydmotorer og teknologier for alle ferdighetsnivåer, med lyder og kraft for å jobbe i alle musikksjangere. Det beste er å starte med å se på den typen instrument du selv foretrekker.

HVIS DU SPILLER SYNTHESIZER

(SuperNATURAL SYNTH, Crossover analog/digital, ren analog)
Kanskje du trenger den mest uttrykksfulle PCM-baserte fiolin- eller saksofon-lyden? Allsidige pads og klassiske trommemaskiner, eller rå analoge bølgeformer fra et ekte modulærsystem? Eller hva med å kombinere alt sammen? Uansett hva du ønsker gjøre, er du ikke lenger begrenset til kun analog eller kun digital. Roland lar deg mikse og blande de ulike synthesene etter ditt behov. For eksempel kombinerer JD-XA en firetoners analog lydmotor og analogt filter med en fireparts digital lydmotor. Her kan du også sende lyden mellom ulike komponenter, og skape helt nye nye muligheter i lyddesign. Roland er et av få selskaper med nok ekspertise til å lage best-i-klassen-produkter med flere ulike typer ”lydmotorer”; Bare velg den du blir mest inspirert av, og start å spille.

HVIS DU SPILLER PIANO

(RD-2000, SuperNATURAL Piano)
Å lage et fullstendig overbevisende digitalt piano er ikke enkelt. Det tok faktisk Roland flere tiår å utvikle de banebrytende teknologiene som trengs for å løse utfordringen. I 2009 revolusjonerte Roland bransjen med sitt V-Piano, et instrument som ikke benytter sampling, men fysisk modellering. Fordelen med fysisk modellering er mye større dynamikkområde, som gir klarere topp og dypere bass, fylt av farger, karakter og lange decays som fader naturlig ut i intet. Du vil høre mer detaljerte overtoner når du spiller fortissimo passasjer, og raske tangentrepetisjoner tvinger deg ikke lenger til å kompromisse på spilleteknikken når pianoet forsøker å henge med. Ulempen med fysisk modellering er at teknikken krever ekstreme mengder CPU-kraft, som gjør at man er avhengig av dyre multi-prosessorer. For å ivareta det beste fra fysisk modellering og samtidig sørge for at prisen holder et akseptabelt nivå for folk flest, utviklet Roland SuperNATURAL Piano, som kombinerer sampling med kraftig V-Piano-teknologi. Det nye RD-2000 er neste skritt i utviklingen. Doble lydmotorer gjør det mulig å bruke V-Piano-teknologi og massive SuperNATURAL lydbiblioteker samtidig, og gir dyp integrasjon med datamaskiner med høykvalitets lyd i opptil 192kHz/24-bit – alt i et enkelt instrument.

HVIS DU SPILLER ORGEL

(TONEWHEEL Organ)
Orgel er et bra eksempel på behovet for å spesialisere seg. Selv om nesten alle digitale keyboards og noen synther har et utvalg orgellyder om bord, er disse ofte en blek kopi av et virkelig orgel. Grunnen er at orgel, i likhet med piano, er vanskelig å gjenskape på en overbevisende måte i et elektronisk instrument. Roland har utviklet en dedikert Tonewheel-teknologi som produserer de aller beste orgellydene, og når denne kombineres med rotary effekt og autentisk drawbar-kontroll (som vi kommer tilbake til), er resultatet så bra at du vil bli overrasket.

#2 FØLELSEN I TANGENTENE

Å finne et keyboard som henter ut din kreativitet
Lyden er bare halve hemmeligheten med å lage et fantastisk instrument; den andre er følelsen. Når en synth eller et keyboard er bygget for å bli billig, er følelsen i tangentene det første som ofres. Egentlig ganske sprøtt når du tenker på det; dette er jo den eneste delen av instrumentet du noensinne tar på. En kraftig lydmotor trenger et klaviatur som responderer riktig, for at du skal få ut det beste som bor i den. Vanlige ”hyllevare” keyboards er ikke nøyaktige nok, så en rekke keyboard-teknologier er utviklet av Roland for å overføre dine musikalske ideer til lyd.

HAMMER ACTION for autentisk følelse og performance

Mange av Rolands 88-tangenters keyboards har vektet ”hammer action”. Det betyr at de laveste tonene er tyngre å trykke ned og trenger litt mer press for å lage lyd, mens de høye tonene er lettere. Dette gjenskaper følelsen av tangentene i et fint flygel, og gjør at du ikke trenger ofre spillefølelsen selv om du bruker et stage piano.

WATERFALL for de råeste orgelteknikkene

Hvis du vil ha det beste ut av orgellyder, trenger du et instrument som kan handtere essensielle orgelteknikker som trill, sputter og sylskarpe glissandoer. Alt annet gjør at du mister kontakten med instrumentet.

SYNTHESIZER ACTION elsket av proffe musikere

Hvis du spiller synth, vil du kanskje ikke ha vektede tangenter. Men du vil definitivt trenge rask, nøyaktig trigging som vil være pålitelig i mange år.

#3: BRUKERGRENSESNITTET

Utviklet gjennom tiår med erfaring og tilbakemeldinger fra proffe musikere
For mye teknologi kan bli distraherende, og det er lett å bruke mer tid på å skru eller lete etter feil, enn å faktisk lage musikk. Uansett om du akkurat har startet, eller er etablert og tjener penger på musikken din, er det ingen som har råd til å kaste bort tid i studio. Har du noen gang brukt hele dagen på å få oppsettet ditt til å virke skikkelig, uten å bruke tid overhodet på å skrive noe? Rolands filosofi gir instrumenter som kickstarter den kreative prosessen, via intuitive brukergrensesnitt som oppfordrer til eksperimentering og kreativitet. La oss se på noen av de åpenbare fordelene:

SYNTHESIZER med mange kontroller for hvert eneste aspekt i lyden

JD-XA hyller for eksempel knapp-og-slider-grensesnittene fra tidlig 80-tall, med mange kontrollere som lar deg forme alle aspekter av lyden. Resultatet er en veldig naturlig innfallsvinkel til lyddesign, som gjør det enkelt å skape de lydene du hører i hodet, raskt og enkelt. Og når det er lett å eksperimentere og prøve nye ting, vil du garantert komme opp med noen killer lyder som får musikken din til å stå ut.

DRAWBARS for autentisk orgelspill

Hvis du spiller orgel, vil du umiddelbart få den autentiske følelsen av de feite drawbarene på VR-09 V-Combo. Men disse er også en praktisk måte å editere de andre lydene i keyboardet, for eksempel pads, basser, synth og piano.

MODULÆR synthesizer med mange CV/GATE-tilkoblinger

Om du liker å eksperimentere med yttergrensene i lyddesign, er det nesten uendelige utvalget i modulær synthesizere, paret med CV/Gate-tilkoblinger, garantert å holde deg gående i overskuelig framtid. System-500 er basert på Rolands ikoniske System-serier fra 70-tallet, og tar deg rett tilbake til tiden da folk ville bruke selve ”byggesteinene i synther” for å være kreativ.

Disse elementene (lydmotor, kvaliteten i keyboard og brukergrensesnitt) definerer Rolands vide utvalg av keyboards og synther. Hvert instrument er designet med tanke på spillbarhet, og å tilby musikeren et imponerende utvalg kreative muligheter. Og selv om hvert enkelt instrument er fokusert mot å gjøre sin tiltenkte jobb eksepsjonelt bra (for eksempel stage piano, en punchy analog synth eller et ”rykende” orgel), vil du oppleve at du kan bygge en kraftig og allsidig keyboard-rigg med enormt musikalsk potensiale, når du bruker to av våre instrumenter sammen. Og samtidig er alt fremdeles intuitivt og enkelt i bruk.

Nå skal vi se på ulike kombinasjoner av keyboards og synther, og hva du kan forvente straks disse ligger klar foran deg.

ENKLE KEYBOARD-RIGGER

Kompakt, kraftig og fokusert, for bruk i studio eller på scenen
Mange musikere liker å holde ting enkelt og fokusert, etter som for mye teknologi lett kan hindre prosessen det er å lage musikk. Når du ser etter en ny synth eller et nytt keyboard, gjelder det derfor å finne en balanse mellom å komme raskt og enkelt i gang – slik at du kan lære hvordan brettet virker – og at det har nok dybde til at du beholder motivasjonen, også når du får mer kunnskap og dykker lenger ned i mulighetene. Uansett om du spiller mye live gigger eller liker deg best i hjemmestudioet, finnes det noen fine måter å skape en imponerende keyboard-rigg, som passer perfekt, både når du skriver og opptrer.

ENKEL RIGG #1

VR-730 V-COMBO med JUNO-DS88
Ideel når du spiller live, og trenger lyder for rock og pop

Dette er en kompakt men kraftig keyboard-rigg som gir deg fantastisk spillbarhet og kontroll, perfekt når du spiller mer enn en gigg samme kveld. Du har de omfattende mulighetene i Juno-DS88 (enorm lydpallett, sample import, phrase pads for trigging, mikrofoninngang og vektet 88-tangenters keyboard), og den fokuserte kontrollen i VR-730, med autentisk tonehjulsorgellyd og harmoniske drawbars.

ENKEL RIGG #2

JD-Xi synth med JUNO-DS61
Ideell for studiojobb, særlig i dance-relaterte sjangere

Ved å kombinere synthene Juno-DS61 og JD-Xi, får up-and-coming produsenter maksimal allsidighet, for eksempel mulighet til å jobbe med mektige digitallyder og rike, varme analoge lyder til en svært attraktiv pris. I tillegg til over 1200 ´industristandard´ lyder, har Juno-DS61 en rekke kraftige verktøy for musikkproduksjon, for eksempel sample import, pattern-basert sequencing og phrase trigger pads. Alt er satt sammen på en måte som gir et raskt og intuitivt miljø for musikkproduksjon. JD-Xi gir et nytt perspektiv til ditt produksjonsoppsett, takket være sin unike analog/digitale crossover lydmotor, med en monofonisk, analog del som komplimenterer den digitale fire-parts lydmotoren. JD-Xi er også en utmerket musikalsk skisseblokk, perfekt for å starte ut nye ideer med den innebygde sequenceren, drum part, integrerte effekter og vocoder med medfølgende svanehalsmikrofon. Det er også et fantastisk brett for å skru lyd, med alle de viktigste kontrollene på plass. Og selv om den er liten har JD-Xi allerede vært brukt på noen store gigger; For eksempel med Nick Rhodes i Duran Duran og Kola Bello, på Ellie Gouldings Delirium World Tour. Både JD-XA og JD-Xi er designet for å passe inn i moderne musikkproduksjonsoppsett, med sømløs DAW-integrasjon og USB-basert audio/MIDI interface med lav latency.

JUNO-FILOSOFIEN

Da Roland i 2003 tok i bruk Juno-navnet igjen, forventet mange en synth som spilte på de populære originale Juno-modellene fra 80-tallet. Men Juno-filosofien dreide seg alltid om å tilby et allsidig utvalg lyder, i en prisgunstig pakke, selv om den originale teknologien ikke var i stand til å gjenskape de ´virkelige´ lydene som datidens musikere ønsket seg. I stedet ble de varme, runde, Juno-lydene omfavnet av banebrytende elektroniske band som Duran Duran og Depeche Mode, som elsket nettopp det at disse synthene låt som ingenting annet. Om vi spoler raskt fram noen tiår, er de nye Juno-ene takket være dagens teknologi pakket med hundrevis av gigg-testede lyder som piano, orgel, strykere og bass – sammen med signaturlyder fra Rolands analoge æra. En serie prisgunstige, portable synther med stort utvalg av profesjonelle lyder har gjort Juno-familien til en av Rolands mest populære synth-serier noensinne.

AVANSERTE KEYBOARD-RIGGER

Når du trenger det aller beste verktøyet til hver eneste jobb
Hvis du er profesjonell keyboardist i dag, må du være allsidig og kunne tilpasse deg. Turneer og gigger blir stadig mer komplisert, og hvert show setter store krav til musikerne på scenen. Både når det gjelder det tekniske, musikalske og selve opptredenen. Å gjenskape lydene fra innspillinger er essensielt, og hvis du jobber med en artist som liker å eksperimentere gjennom konserten, må du være forberedt på alle eventualiteter, og raskt kunne tilpasse deg et vidt utvalg musikalske scenarioer. Så er det å kunne stole på utstyret, og la ting kunne skje raskt og enkelt. Dette er kritisk når du spiller foran tusenvis av mennesker, som har betalt for å bli underholdt. Til slutt er det selvsagt selve lyden. Du må være i stand til å fylle miksen med rik, mektig lyd.
Om du går på en stor konsert, vil du se at så fremt det er en keyboardist på scenen, har denne vanligvis mer enn ett keyboard i riggen. Det er flere grunner til dette, den mest åpenbare er at hun eller han trenger å spille mer enn ett instrument på samme tid. Og noen ganger gjør alt-mulig-designet i workstations at essensielle funksjoner blir begravd i menyer og undermenyer. Ikke ideelt når du må endre lydene i en fart, midt i settet. Eller, kanskje du bare trenger den absolutt beste pianolyden du kan finne, og samtidig den beste orgellyden eller synthlyden; det betyr gjerne flere keyboards, det er svært sjelden at ett brett gjør alt sammen helt optimalt.

AVANSERT RIGG #5

FA-08 workstation med JD-XA analog/digital crossover synth
88-tangenter profflyder med analog/digital crossover-kraft

Det perfekte valget for en profesjonell synth-spiller med pianobakgrunn. Med sitt 88-tangenters vektede klaviatur, leverer FA-08 topp-kvalitets ”melk og brød”-lyder sammen med sample import. JD-XA er på sin side perfekt for detaljert lydskulptering, med sine unike lyddesignmuligheter. Du kan sende de analoge partene direkte til den analoge utgangsseksjonen, eller rute den tilbake til de digitale effektene og ”stacke” den med digitale parter, som virkelig kan ”blåse av taket” lydmessig. Siden så mange proff-keyboardister har med seg en laptop full av software på tur, har begge instrumentene low-latency audio/MIDI-interfacer, med mange kontrollere som kan mappes til ulike funksjoner på frontpanelet.

AVANSERT RIGG #6

Det ultimate stage pianoet med det ultimate verktøyet for lyddesign

Den perfekte keyboard-riggen for de ultimate spilleopplevelsene på konsertscener. RD-2000 tilbyr den mest autentiske flygel-følelsen og –lyden på markedet, mens SYSTEM-8 gir deg tilgang til Jupiter-8, Juno-106 og ProMars i ett og samme keyboard.

ARTIST PROFIL: Peter Gordeno (Depeche Mode)
Selv etter to tiår i musikkindustrien er Peter Gordeno fremdeles en mann i bevegelse. Hans kredittliste som produsent og låtskriver består av artister som JLS, Il Divo og Seal, mens jobben som session-keyboardist, arrangør og musikalsk leder har gitt ham gigger med U2, The Who og George Michael. Hans lengste engasjement har vært som turne-keyboardist for synth-legendene Depeche Mode. Siden 1998 har han sørget for at klassikere som Personal Jesus beholder sin mørke storhet i et oppdatert lydbilde. Peter er en analogentusiast som overlevde den digitale revolusjonen – og selvutnevnt ”piano snobb”. Han krever derfor svært mye av sine keyboards. Se opp for den nye Roland JD-XA og RD-800 i oppsettet når Depeche Mode turnerer i 2016.