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COSA VOGLIONO DAVVERO I TASTIERISTI?

Prima di iniziare però, è necessaria un po' di storia. Nel 1972 Roland ha commercializzato il primo sintetizzatore giapponese: l'SH-1000. Quattro anni dopo, il ricercatissimo System-100 ha introdotto la sintesi modulare ad un pubblico più ampio, e nel 1978 ha debuttato il primo Jupiter (il Jupiter-4). Con un avvio folgorante negli anni '80 con il Jupiter-8, i sintetizzatori e le tastiere Roland sono stati impiegati regolarmente nei maggiori successi discografici dell'epoca, e i vari "suoni" Roland sono diventati parte del tessuto della scena musicale contemporanea.

Durante gli anni – attraverso infinite sessioni di registrazione, prove ed esibizioni dal vivo – si sono create strette relazioni con i musicisti, la maggior parte dei quali non è timida quando si tratta di dirci ciò che vuole. Questo feedback e comunicazione costanti hanno dato come risultato tecnologie sviluppate per rendere più facile e migliore la vita dei musicisti – e l'attuale generazione di sintetizzatori e tastiere Roland è stata progettata per eccellere in quattro aree: suono, tastiera, interfaccia utente e affidabilità.

#1 IL GENERATORE SONORO

Scegliere il generatore sonoro giusto per ogni compito
Un synth o una tastiera devono suonare in modo eccezionale, altrimenti a cosa servono? Mentre la dimensione, la portatilità, o il numero dei controlli sono tutti fattori importanti, non servono a nulla se lo strumento non vi fa venire voglia di suonare. La linea di sintetizzatori e tastiere Roland offre una varietà di generatori sonori e di tecnologie destinati a tutti i livelli di abilità, con la gamma di suoni e la potenza necessaria per lavorare in tutti i generi musicali. È meglio riflettere su questo aspetto tenendo in considerazione il tipo di strumento che suonate.

SE SUONATE IL SINTETIZZATORE

(SuperNATURAL SYNTH, Crossover analogico/digitale, analogico puro)
Forse potreste aver bisogno dei più espressivi suoni PCM di saxofono o di violino, o di pad versatili e drum machine classiche, o persino delle grezze forme d'onda analogiche di un vero sistema modulare. O cosa ne direste di combinarli tutti insieme? Qualsiasi sia il vostro genere, non dovete più scegliere tra solamente analogico o solamente digitale: potete mixare e combinare a seconda delle vostre necessità. Per esempio, il JD-XA unisce un generatore analogico a quattro voci e un banco di filtri con un generatore digitale a quattro parti, insieme alla capacità di indirizzare i suoni tra i vari componenti per mettervi a disposizione possibilità di sound design completamente nuove. Roland è una delle poche aziende che dispone delle conoscenze necessarie per offrire metodi di generazione del suono eccellenti quanto diversi: basta scegliere quello che più vi entusiasma, e iniziare a suonare.

SE SUONATE IL PIANOFORTE

(RD-2000, SuperNATURAL Piano)
Progettare un pianoforte digitale veramente convincente non è facile. Infatti, Roland ha impiegato decine di anni per sviluppare le tecnologie innovative necessarie per vincere questa sfida. Nel 2009 Roland ha presentato il rivoluzionario V-Piano, uno strumento a modelli fisici che non conteneva alcun tipo di campionamento. Il vantaggio della tecnologia a modelli fisici è una gamma dinamica estesa, con acuti più brillanti bassi più scuri, piena di colore, carattere e lunghi decadimenti dalla dissolvenza naturale. Potete sentire armonici più dettagliati quando suonate passaggi in fortissimo, e anche le ripetizioni più veloci sui tasti non vi costringono a compromessi stilistici mentre lo strumento cerca di tenere il passo. Lo svantaggio del physical modeling è un imponente carico sulla CPU, che richiede costosi multi-processori. Per conservare il meglio dei modelli fisici riducendo al contempo il prezzo a un livello più conveniente, Roland ha sviluppato il SuperNATURAL Piano che combina il campionamento con la potente tecnologia V-Piano. Il nuovo RD-2000 rappresenta il passo evolutivo successivo. Il doppio generatore sonoro consente l’uso simultaneo della tecnologia V-Piano combinata con le vaste librerie sonore SuperNATURAL, insieme ad una piena integrazione con il computer con un suono di alta qualità che raggiunge i 192kHz/24-bit – tutto in un solo strumento.

SE SUONATE L'ORGANO

(Organo TONEWHEEL)
L'organo è un ottimo esempio della necessità di specializzarsi. Benché la maggior parte delle tastiere digitali ed alcuni sintetizzatori includano una collezione di suoni di organo, questi sono spesso una pallida imitazione del vero strumento. In parte perché, come per il pianoforte, è difficile creare un organo convincente con uno strumento elettronico. Roland ha sviluppato la tecnologia Tonewheel dedicata per produrre i migliori timbri di organo, ed insieme agli effetti di altoparlante rotante, e a veri drawbar (ne parleremo meglio dopo) sarete sorpresi di quanto suonano bene.

#2 IL FEEL DELLA TASTIERA

Trovare una tastiera che mette in risalto la vostra creatività
Con i migliori strumenti, il suono è solo una metà dell'equazione: l'altra è il feel, cioè tutte quelle sensazioni che lo strumento vi rimanda toccandolo. Quando un synth o una tastiera sono costruiti a basso prezzo, la qualità della meccanica della tastiera è la prima cosa che ne risente: pazzesco se ci pensate, dato che è la sola parte dello strumento che toccate sempre. Un potente generatore sonoro necessita di una tastiera che risponda ugualmente bene per esprimersi al meglio. Le tastiere convenzionali già disponibili sul mercato non erano sufficientemente accurate, perciò Roland ha sviluppato una varietà di tecnologie della tastiera per tradurre in suoni le vostre idee musicali.

MECCANICA A MARTELLETTO, per il massimo del realismo nel feel e nelle prestazioni

Molte delle tastiere Roland a 88 note sono dotate di una meccanica pesata con martelletti, il che significa che le note più basse offrono una sensazione di maggior peso, richiedendo una pressione leggermente maggiore per suonare, e i tasti delle note più acute risultano più leggeri. Questo replica la risposta dei tasti di un ottimo pianoforte a coda e significa che anche quando suonate uno stage piano non dovete rinunciare ad un feel ottimale.

WATERFALL per le tecniche più veloci di esecuzione all'organo

Se volete includere suoni di organo, avete bisogno di uno strumento che sia in grado di gestire le tecniche esecutive essenziali dell'organo, inclusi trilli, sputter e glissando ultra-incisivi. Qualcosa in meno, e perdete il collegamento con lo strumento.

SYNTHESIZER ACTION amata dai musicisti professionisti

E se suonate un synth, potreste non aver bisogno di tasti pesati, ma certamente vi serve una tastiera dalla risposta veloce e precisa, che mantenga per anni la sua affidabilità.

#3: L'INTERFACCIA UTENTE

Sviluppata in decine di anni di esperienza e feedback da parte di musicisti professionisti.
Troppa tecnologia può diventare una distrazione, ed è facile trascorrere più tempo nella messa a punto o nella risoluzione dei problemi del tempo dedicato davvero a fare musica. Sia che vi troviate all'inizio, o che stiate ricavando un'entrata regolare dalla vostra musica, nessuno può permettersi di perdere tempo in studio. Non avete mai sprecato tutta la giornata a cercare di far funzionare correttamente la vostra strumentazione senza riuscire effettivamente a comporre nulla? La filosofia Roland produce strumenti che innescano il vostro processo creativo, con interfacce utente intuitive che incoraggiano la sperimentazione e la creatività. Diamo un'occhiata ad alcuni dei vantaggi più ovvi:

SINTETIZZATORE con molti controlli per ogni aspetto del suono

Il JD-XA, per esempio, è un omaggio alla costruzione tutta manopole e cursori dei primi anni '80, con molti controlli che vi aiutano a dare forma ad ogni aspetto del suono. Questo risulta in un approccio molto naturale al sound design, permettendovi di creare il suono che avete in mente in modo rapido e semplice. E se è facile sperimentare e provare cose nuove, potete essere certi di riuscire a creare quei suoni "killer" che faranno brillare la vostra musica.

DRAWBAR per suonare l'organo nel modo più realistico

Se suonate l'organo, i solidi drawbar presenti sul VR-09 V-Combo offrono tutte le sensazioni di un vero organo, ma servono anche a modificare in modo pratico la varietà di altri suoni interni, inclusi tappeti, bassi, synth e piano.

Sintetizzatore MODULARE con molte connessioni CV/Gate

Se siete il tipo di persona a cui piace esplorare i limiti più estremi del sound design, la scelta quasi infinita di sintetizzatori modulari accoppiabili con connessioni CV/Gate vi terrà occupati per il vostro intero futuro. Basato sull'iconica serie System di Roland degli anni ‘70, l'attuale gamma di sintetizzatori modulari analogici System-500 evoca l'epoca in cui si utilizzavano i blocchi sonori di base per essere creativi.

Questi elementi (generatore sonoro, qualità della tastiera e interfaccia utente) definiscono l'ampia gamma di tastiere e sintetizzatori Roland. Ogni strumento è progettato avendo in mente le prestazioni, e per offrire al musicista la gamma più ampia di possibilità creative. E benché ogni singolo strumento si concentri nello svolgere in modo eccezionale il suo lavoro (per esempio, lo stage piano, o un potente synth analogico, o un organo dal sapore vintage) quando iniziate ad usarne due insieme, potete costruire una strumentazione potente e versatile che offre un enorme potenziale musicale, pur restando intuitiva e facile da usare.

Di seguito vi mostreremo diverse combinazioni di tastiere e synth, illustrandovi cosa potrete aspettarvi quando le avrete a portata di mano.

BASIC KEYBOARD RIGS

Compatte, potenti e concentrate, per il palco o il lavoro in studio
Molti musicisti preferiscono semplicità e concentrazione, perché troppa tecnologia può intralciare il processo creativo musicale. Quando cercate un nuovo synth o tastiera, va trovato un giusto bilanciamento tra un avvio rapido e semplice – così che possiate imparare subito il funzionamento – e l'offerta di una profondità sufficiente a tenervi motivati quando la vostra conoscenza cresce e vi immergete nelle capacità del nuovo strumento. Sia che suoniate frequentemente dal vivo, o trascorriate ore felici chiusi nel vostro home studio, ci sono ottimi modi per iniziare a costruire una strumentazione dal prezzo conveniente che si adatti perfettamente al modo in cui componete e suonate.

STRUMENTAZIONE DI BASE N° 1

VR-730 V-COMBO con JUNO-DS88
Ideale per suonare dal vivo, quando servono suoni rock e pop

Questa è una strumentazione compatta ma potente che offre grande suonabilità e controllo, perfetta se suonate più di uno spettacolo nella stessa serata. Avete le opzioni complete del Juno-DS88 (vastissima tavolozza timbrica, importazione di campionamenti, phrase pad per il triggering, ingresso microfonico e tastiera pesata a 88-note), ed il controllo concentrato del VR-730, con realistici suoni di organo elettromeccanico e veri drawbar.

STRUMENTAZIONE DI BASE N° 2

Sintetizzatore JD-Xi con JUNO-DS61
Ideale per il lavoro in studio, specialmente per generi legati alla dance

Combinando i sintetizzatori Juno-DS61 e JD-Xi, i produttori del futuro dispongono della massima versatilità ad un prezzo conveniente – inclusa la possibilità di lavorare con potenti suoni digitali e timbriche analogiche ricche e calde. Oltre a più di 1.200 suoni "standard del settore", il Juno-DS61 contiene un gruppo completo di strumenti per la produzione, che includono l'importazione di campionamenti, un sequencer basato su pattern e pad per il trigger di frasi musicali, tutti insieme in un ambiente di produzione musicale veloce ed intuitivo. Il JD-Xi porta una nuova prospettiva al vostro setup produttivo grazie al suo esclusivo generatore sonoro crossover analogico-digitale che offre una parte analogica monofonica insieme al generatore digitale a quattro parti. Il JD-Xi si rivela anche un ottimo block notes musicale, perfetto per abbozzare le idee grazie al suo sequencer interno, alla parte di batteria, agli effetti integrati e al vocoder/microfono a collo d'oca che fa parte della sua dotazione standard. È anche un'ottima tastiera per modificare i suoni, dotata dei più importanti controlli di base. Nonostante la piccola taglia, il JD-Xi è già stato usato in grandi spettacoli, suonato da Nick Rhodes dei Duran Duran e da Kola Bello, durante il tour mondiale Delirium di Ellie Goulding. Concepiti per adattarsi ai moderni setup di produzione, sia il JD-XA che il JD-Xi si integrano perfettamente in qualsiasi DAW, includendo interfacce USB audio/MIDI a bassa latenza.

LA FILOSOFIA JUNO

Quando Roland è tornata al nome Juno nel 2003, molti si attendevano un synth che riflettesse i modelli Juno originali, così diffusi negli anni '80. Ma la filosofia Juno è sempre stata quella di offrire una versatile collezione di suoni in un formato conveniente, benché la tecnologia originale non fosse ancora in grado di ricreare i "veri" timbri tipicamente richiesti dai musicisti dell'epoca. Invece, i suoni caldi e approssimativi del Juno furono adottati da pionieri dell'elettronica come i Duran Duran e i Depeche Mode che apprezzarono il fatto che questi sintetizzatori suonavano in modo diverso da tutti gli altri. Avanziamo velocemente di qualche decade, e con la tecnologia corrente, i nuovi Juno furono riempiti di centinaia di suoni già sperimentati in concerto, che includevano pianoforti, organi, archi e bassi, insieme ai suoni più caratteristici dell'era analogica Roland. Una gamma di sintetizzatori portatili e convenienti, con un'enorme scelta di suoni professionali, la famiglia Juno è diventata una delle linee di sintetizzatori Roland più diffusa.

SETUP DI TASTIERE AVANZATI

Quando cercate il miglior strumento per ogni compito
Oggi, se siete un tastierista professionista, dovete essere versatile e adattabile. Tour e spettacoli stanno diventando sempre più complicati, e ogni show richiede un impegno sempre più ampio ai musicisti sul palco, dal punto di vista tecnico, musicale e performativo. Ricreare il sound del disco è essenziale, e se state lavorando con un'artista a cui piace sperimentare durante lo spettacolo, dovete essere anche pronti ad ogni eventualità – e in grado di padroneggiare velocemente un'ampia varietà di scenari musicali. C'è poi la questione dell'affidabilità e la capacità di far succedere le cose velocemente e facilmente – di importanza critica quando state suonando davanti a migliaia di persone che hanno pagato per divertirsi. Infine, naturalmente, c'è la qualità del suono: dovete essere in grado di riempire spazi piuttosto grandi con un sound potente e ricco.
Andate ad un qualsiasi grande spettacolo e, se c'è un tastierista sul palco, avrà normalmente più di una tastiera nella propria strumentazione. Ci sono diverse ragioni per questo, la più ovvia è la necessità di suonare più di uno strumento contemporaneamente. E a volte il design "polivalente" di certe workstation fa sì che alcune caratteristiche essenziali siano sepolte sotto molti menù e sotto-menù – non proprio l'ideale quando dovete cambiare suoni a metà di una scaletta. O, in certi casi, vi servono i migliori timbri di pianoforte che potete trovare, ma vi serve anche il miglior suono di organo o di synth disponibile; e questo può significare due tastiere differenti, perché raramente una singola tastiera riesce a fare tutto.

SETUP ESTESO N° 5

Workstation FA-08 con synth crossover analogico/digitale JD-XA
88-note, suoni di qualità professionale con la potenza crossover analogica/digitale

La scelta perfetta per un suonatore di synth professionista con una formazione pianistica. Grazie alla sua tastiera a 88-note con meccanica pesata, la FA-08 offre suoni di qualità superiore insieme alla possibilità di importare campionamenti, mentre il JD-XA è non ha rivali nello scolpire il timbro in ogni dettaglio e per le sue capacità esclusive di sound design. Potete inviare le parti analogiche direttamente attraverso la sezione di uscita analogica, oppure reindirizzarle nel banco di effetti digitali per sovrapporle alle parti digitali e creare timbriche dalla potenza mai sentita prima. Poiché molti professionisti hanno spesso un laptop pieno di software musicale in tour, entrambi gli strumenti includono interfacce audio/MIDI a bassa latenza con numerosi controlli mappabili sui pannelli frontali.

SETUP AVANZATO N°6

LO STAGE PIANO DEFINITIVO CON UN SET DI STRUMENTI COMPLETO PER IL SOUND DESIGN

La tastiera perfetta per il palco, per un'esperienza esecutiva superiore suonando dal vivo. L'RD-2000 offre i suoni e la risposta di un pianoforte a coda più realistici oggi sul mercato, mentre il System-8 offre la capacità di emulare in maniera assolutamente impareggiabile strumenti leggendari quali il Jupiter-8, il Juno-106 ed il ProMars, con i vangaggi di avere uno strumento affidabile e potente per qualsiasi occasione Live.

PROFILO DELL'ARTISTA: Peter Gordeno (Depeche Mode)
Anche oggi, dopo due decadi trascorse nell'industria musicale, Peter Gordeno è ancora in movimento. Come produttore e compositore, i suoi credit includono artisti come JLS, Il Divo e Seal, mentre il suo lavoro come tastierista session ai vertici, arrangiatore e direttore musicale lo ha portato nell'orbita degli U2, The Who e George Michael. In quello che forse è stato il suo ruolo più duraturo, Peter si è esibito in tour con una vera leggenda dell'elettronica come i Depeche Mode sin dal 1998, garantendo che classici del synth-pop come Personal Jesus mantenessero la loro oscura maestà nell'epoca moderna. Come aficionado dell'analogico che è sopravvissuto alla rivoluzione digitale – per non citare il suo confesso “snobismo pianistico” – ci vuole una tastiera speciale per attrarre l'orecchio di Peter. Cercate il nuovo Roland JD-XA e l'RD-800 nel suo setup quando i Depeche Mode saranno in tour nel 2016.