KAPPALEET

MITÄ KOSKETINSOITTAJAT OIKEASTI HALUAVAT?

Pieni alustus on kuitenkin paikallaan ennenkuin aloitamme. Vuonna 1972 Roland julkaisi Japanin ensimmäisen syntikan – SH-1000:n. Neljä vuotta myöhemmin System-100 esitteli modulaarisen synteesin laajemmalle yleisölle ja 1978 ensimmäinen Jupiter (Jupiter-4) suoritti debyyttinsä. 80-luku potkaistiin käyntiin Jupiter-8:lla; Rolandin syntikoita ja kosketinsoittimia käytettiin säännöllisesti aikakauden hiteillä. Moni Rolandin ‘soundi’ muotoutui kiinteäksi osaksi modernia musiikkimaisemaa.

Tänä aikana – lukemattomissa äänityssessioissa, harjoituksissa ja keikoilla – solmittiin läheisiä suhteita muusikkoihin, joista useimmat eivät ujostelleet kertoessaan, mitä soittimiltaan halusivat. Tämä jatkuva vuorovaikutus ja kommunikointi on tuottanut teknologioita, jotka helpottavat ja parantavat muusikkojen elämää. Tämän päivän Roland-syntikoiden ja –koskettimien sukupolvi on suunniteltu loistamaan neljällä alueella; soinnissa, koskettimistoissa, käyttöliittymissä ja luotettavuudessa.

#1 ÄÄNIYKSIKKÖ

Sopivan ääniyksikön valinta
Syntikan tai kosketinsoittimen pitää kuulostaa erittäin hyvältä, missä muussa olisi järkeä? Vaikka koko, kannettavuus tai ohjainten määrä ovat kaikki tärkeitä, ei niistä ole mitään iloa, jos instrumentti ei sytytä Sinua. Rolandin syntikka- ja kosketinsoitinvalikoimassa on erilaisia ääniyksiköitä ja teknologioita kaikille osaamisen tasoille, niiden sointivalikoima ja teho takaavat toimivuuden kaikissa musiikkityyleissä. Tätä on paras lähestyä soitettavan instrumenttityypin kautta.

JOS SOITAT SYNTIKKAA

(SuperNATURAL SYNTH, analogi/digitaalihybridi, puhdas analogi)
Ehkä tarvitset mahdollisimman ilmaisuvoimaisia PCM-pohjaisia viulu- tai saksofonisoundeja, monipuolisia padeja ja klassisia rumpukoneita tai jopa aidon modulaarijärjestelmän raakoja analogisia aaltomuotoja. Entä jos yhdistäisit kaikki nuo? Olipa tarpeesi mikä tahansa, et ole enää rajattu pelkkään analogiseen tai digitaaliseen; voit yhdistää ja sovittaa niitä tarpeittesi mukaan. Esimerkiksi JD-XA yhdistää neliäänisen analogisen ääniyksikön ja filtteripankin neliosaiseen digitaaliseen ääniyksikköön, saat reititettyä soundeja eri komponenttien kesken ja näin luotua aivan uusia sointimaailmoja. Roland on yksi harvoista tarvittavan tietotaidon omaavista yrityksistä, jotka pystyvät tarjoamaan useita luokkansa parhaita äänenmuodostusmetodeja; valitse se, joka Sinua eniten kiinnostaa ja ala soittaa.

JOS SOITAT PIANOA

(RD-2000, SuperNATURAL Piano)
Todella vakuuttavan digitaalipianon tekeminen ei ole helppoa. Itse asiassa Roland käytti vuosikymmeniä kehittääkseen haasteen ratkaisuun tarvittavat, mullistavat teknologiat. 2009 Roland julkaisi vallankumouksellisen V-Pianon, physical modeling-instrumentin, jossa ei ole samplen samplea. Fyysisen mallinnuksen etuja on huomattavasti suurempi dynamiikka-alue sekä täynnä väriä, luonnetta ja pitkää sointia olevat kirkkaammat diskantit ja tummemmat bassot, jotka häviävät luonnollisesti tyhjyyteen. Kuulet yksityiskohtaisempia harmonisia soittaessasi fortissimo-kulkuja eivätkä nopeat toistot enää pakota tekemään kompromisseja soittotyyliin pianon yrittäessä pysyä perässä. Fyysisen mallinnuksen varjopuolia on suuri, kalliita multiprosessoreita vaativa prosessorikuorma. Säilyttääkseen fyysisen mallinnuksen parhaat puolet edullisemmalla hinnalla, Roland kehitti SuperNATURAL Pianon, joka yhdistää samplauksen tehokkaaseen V-Piano -teknologiaan. Uusi RD-2000 on kehityksen seuraava askel. Kaksi ääniyksikköä mahdollistavat samanaikaisen V-Piano -teknologian sekä massiivisen SuperNATURAL-soundikirjaston, soitin myös integroituu laajalti tietokoneen kanssa jopa 192kHz/24 bittisellä, korkealla äänenlaadun tasolla - kaikki tämä yhdessä instrumentissa.

JOS SOITAT URKUA

(TONEWHEEL -urku)
Urku on mainio esimerkki siitä, että erikoistuminen on tarpeellista. Vaikka suurimmassa osassa digitaalisista koskettimista ja joissakin syntikoissakin on valikoima urkusoundeja, ne ovat useimmiten vain kalpeita aavistuksia oikeasta soittimesta. Tämä johtuu osaltaan siitä, että samoin kuin pianon, myös vakuuttavan urkusoundin saavuttaminen on elektroniselle instrumentille vaikeaa. Roland on kehittänyt erityisen Tonewheel-teknologian, jolla saadaan tuotettua parhaita urkusoundeja, vielä kun yhdistät siihen rotary (Leslie) –efektit sekä autenttisen liukutanko-ohjauksen (siitä lisää myöhemmin), saatat yllättyä kuinka hyvältä se kuulostaakaan.

#2 KOSKETTIMISTON SOITTOTUNTUMA

Löydä koskettimisto, joka tuo luovuutesi esiin
Kun puhutaan hienoista soittimista, soundi on vasta puolet yhtälöstä: tuntuma on toinen puoli. Kun syntikka tai kosketinsoitin valmistetaan halvalla, koskettimiston laadusta tingitään ensimmäiseksi; erikoista, kun ajatellaan, että se on ainoa soittimen osa, jota jatkuvasti käsittelet. Laadukas ääniyksikkö tarvitsee yhtä hyvän koskettimiston, jotta saat siitä parhaan tehon irti. Normaalit peruskoskettimet eivät olleet tarpeeksi tarkkoja, joten Roland kehitti joukon koskettimistoteknologioita, jotka muuntavat musikaaliset ideasi ääneksi.

VASARAKOSKETTIMISTO autenttiseen tuntumaan ja soittoon

Useissa Rolandin 88 koskettimen koskettimistoissa on painotettu vasarakoskettimisto. Tällaisen koskettimiston bassopuolen koskettimet ovat raskaampia, niiden soittoon tarvitaan hieman enemmän voimaa ja diskanttikoskettimet ovat puolestaan kevyempiä. Tämä toisintaa hienon flyygelin soittotuntuman ja tarkoittaa, ettei keikkapianoa soitettaessa tarvitse tinkiä hyvästä soittofiiliksestä.

WATERFALL-koskettimisto nopeisiin urkujen soittotekniikoihin

Jos haluat soittaa urkusoundeilla, tarvitset instrumentin, joka ymmärtää tärkeitä urkujen soittotekniikoita kuten trillit, sputterit ja ultraterävät glissandot. Jos niitä ei saa tehtyä, yhteys instrumenttiin menetetään.

SYNTIKKA-KOSKETTIMISTO, jota ammattimuusikot arvostavat

Ja jos olet syntikansoittaja, et välttämättä tarvitse pianokoskettimistoa, mutta varmasti tarvitset nopeaa, tarkkaa triggausta, joka on luotettava vuodesta toiseen.

#3: KÄYTTÖLIITTYMÄ

Vuosikymmenien kokemuksella ja ammattimuusikoiden palautteen avulla kehitetty
Liiasta teknologiasta saattaa tulla häiritsevä tekijä, on helppoa viettää enemmän aikaa säätäessä ja ongelmia ratkoessa kuin itse musiikin teossa. Olitpa sitten aloittamassa tai jo paikkasi ja palkkasi ansaitseva muusikko, studiossa ei ole aikaa haaskattavaksi. Oletko viettänyt koko päivän settiäsi säätäessä saamatta mitään soivaa aikaan? Rolandin filosofia tuottaa instrumentteja, jotka saavat luovuuden vauhtiin intuitiivisten, kokeilemaan ja luomaan rohkaisevien käyttöliittymien avulla. Tutkitaanpa joitain selkeitä etuja:

SYNTIKKA, useita ohjaimia äänen joka osalle

JD-XA esimerkiksi ottaa mallia 80-luvun alun potikoita ja liukuja täynnä olevista jäteistä, siinä on lukuisa joukko ohjaimia, jotka auttavat muokkaamaan kaikkia äänen osasia. Tuloksena on erittäin luonnollinen lähestymiskulma äänisuunnitteluun eli päässä soivan soundin tekeminen on helppoa ja nopeaa. Myös kokeilu ja uusien asioiden haltuunotto on helppoa, saatkin varmasti tehtyä tykkisoundeja, joiden ansiosta musiikkisi erottuu massasta.

DRAWBARS-liukutangot autenttiseen urkujen soittoon

Jos soitat urkuja, VR-09 V-Combo –urun liukutangot antavat juuri oikean, autenttisen urkufiiliksen toimien samalla myös kätevänä tapana muokata eri soundeja kuten padeja, bassoja, syntikoita ja pianoa.

MODULAARI-syntikka – useita CV/Gate -liitäntöjä

Jos olet tyyppiä, joka nauttii äänisuunnittelun rajoilla seikkailusta, CV/Gate-liitännöillä varustettujen modulaarisyntikoiden lähes loppumattomat vaihtoehdot pitävät Sinut kiireisenä juuri niin kauan kuin haluat. Rolandin ikoniseen 70-luvun System-sarjaan perustuva tämän päivän modulaaristen analogisyntikoiden System-500 –valikoima tuo takaisin ajan, jolloin muusikot käyttivät äänen peruspalikoita luomiseen.

Nämä elementit (ääniyksikkö, laadukas koskettimisto ja käyttöliittymä) ovat Rolandin laajan kosketinsoittimien ja syntikoiden valikoiman perusta. Jokainen instrumentti on suunniteltu soittamista varten tarjoten samalla muusikoille vaikuttavan valikoiman luovia mahdollisuuksia. Ja vaikka jokainen eri instrumentti keskittyy tekemään työnsä poikkeuksellisen hyvin (esimerkiksi keikkapiano, tai tuhti analogisyna, tai savuinen urku), käyttäessäsi kahta yhdessä voit rakentaa tehokkaan ja monipuolisen kosketinsetin, jossa on valtava musikaalinen potentiaali – ollen silti intuitiivinen ja yksinkertainen käyttää.

Käymme seuraavaksi läpi useita koskettimien ja syntikoiden yhdistelmiä ja mitä saat irti niistä.

PERUSKOSKETTIMISTOSETIT

Kompakti, tehokas ja tarkasti rajattu, lavalle tai studioon
Monet muusikot haluavat pitää asiat selkeinä ja hyvin rajattuina, koska liika teknologia saattaa häiritä musiikin tekemistä. Uutta syntikkaa tai koskettimistoa haettaessa on löydettävä balanssi nopeasti alkuun pääsemisen ja riittävän syvyyden, jotta pysyt motivoituna tietojesi kasvaessa ja päästessäsi syvemmälle soittimen saloihin, välillä. Olitpa enemmän keikkaileva tai kotistudion rauhassa viihtyvä soittaja, valikoimistamme löytyy erinomaisia, edullisia kosketinsettejä, jotka sopivat juuri Sinun tapaasi säveltää ja soittaa.

PERUSSETTI #1

VR-730 V-COMBO ja JUNO-DS88
Ihanteellinen keikoille, kun tarvitset rock- ja pop-soundeja

Tämä on kompakti mutta tehokas kosketinsetti, jota on ilo soittaa ja kontrolloida. Se on täydellinen kun soitat enemmän kuin yhden keikan illassa. Käytössäsi on Juno-DS88:n laajat mahdollisuudet (valtava soundivalikoima, sample import, fraasipadit triggaukseen, mikkitulo sekä painotettu 88 koskettimen koskettimisto) sekä VR-730 tarkkaan määritelty toiminnallisuus, autenttinen tonewheel-urkusoundi sekä liukutangosäätimet.

PERUSSETTI #2

JD-Xi-syntikka ja JUNO-DS61
Ihanteellinen studiotyöskentelyyn, erityisesti danceen ja vastaaviin genreihin

Yhdistämällä Juno-DS61 ja JD-Xi –syntikat nousevat tuottajat saavat maksimaalista monipuolisuutta edulliseen hintaan – mukaanlukien tehokkaat digitaaliset sekä rikkaat, lämpimät analogisoundit. Yli 1,200 ‘industry-standard’ soundin lisäksi Juno-DS61:ssa on valikoima tehokkaita työkaluja musiikkituotantoihin kuten sample import, patternpohjainen sekvensointi sekä padit fraasien triggaukseen. Kaikki nämä yhdistyvät nopeaksi ja intuitiiviseksi musiikintuottamisympäristöksi. JD-Xi tuo uuden perspektiivin tuotantokattaukseen ainutlaatuisen analogi/digitaali yhdistelmä-ääniyksikkönsä ansiosta, siinä on monofoninen analogi- sekä neliosainen digitaaliosa. JD-Xi on myös mainio musikaalinen muistikirja, jolla saat nopeasti ideat alkuunsa; oma sekvensseri, rumpuosa, integroidut efektit ja jopa vocoder joutsenkaulamikkeineen ovat kaikki mukana vakiona. Se on myös erinomainen soitin soundien tekoon tärkeimpine ohjaimineen. Ja vaikka se on pieni, on JD-Xi ollut käytössä isoilla keikoilla, sitä ovat soittaneet Nick Rhodes Duran Duranista sekä Kola Bello Ellie Gouldingin Delirium -maailmankiertueella. Moderneihin tuotantoympäristöihin suunnitellut JD-XA ja JD-Xi integroituvat saumattomasti audio-ohjelmien kanssa, niissä on omat, pienen latenssin USB audio/MIDI interfacet.

JUNO-FILOSOFIA

Kun Roland toi Juno-nimen takaisin vuonna 2003, useat odottivat syntikkaa, joka olisi samankaltainen kuin alkuperäiset, 80-luvulla niin suositut Juno-mallit. Juno-filosofia on kuitenkin aina ollut monipuolisen soundivalikoiman tarjoaminen edulliseen hintaan, vaikkakin alkuperäinen teknologia ei oikeasti kyennytkään toisintamaan silloisten muusikkojen tyypillisesti kaipaamia, ‘oikeita’ soundeja. Sen sijaan Junon lämpimät soundit olivat uraauurtavien elektronisten bändien kuten Duran Duranin ja Depeche Moden mieleen, heidän mielestään juuri se, etteivät syntikat kuulostaneet tutulta, oli niiden paras ominaisuus. Kelataan muutama vuosikymmen eteenpäin, uuden teknologian myötä uusiin Junoihin on pakattu satoja keikkatestattuja pianoja, urkuja, jousia ja bassoja sekä Rolandin analogiaikakauden tunnusomaisia soundeja. Nämä edulliset, kannettavat syntikat ja niiden valtava valikoima ammattitason soundeja ovat muotoutuneet yhdeksi Rolandin kaikkien aikojen suosituimmaksi syntikkasarjaksi.

LAAJIMMAT KOSKETINSETIT

Kun tarvitset parhaat työkalut eri tarpeisiin
Näinä päivinä ammattikosketinsoittajan tarvitsee olla monipuolinen ja joustava. Kiertueet ja keikat ovat aina vain monimutkaisempia, joissa jokainen keikka vaatii paljon muusikoilta - teknisesti, musikaalisesti ja soitannollisesti. Levysoundien toisintaminen on erittäin tärkeää ja jos työskentelet kokeilunhaluisen artistin kanssa lavalla, Sinun täytyy olla valmistautunut lähes mihin tahansa - ja olla nopeasti valmis mukautumaan eri musikaalisiin tilanteisiin. Sitten on luotettavuusaspekti ja tarve saada asiat toimimaan nopeasti ja helposti - erittäin tärkeää, kun esiinnyt tuhansien ihmisten edessä, jotka ovat maksaneet viihtyäkseen. Soundien laatu nousee tietysti myös esille - Sinun pitää kyetä täyttämään melko suuria tiloja rikkailla, tehokkailla soundeilla.
Menitpä mille tahansa isolle keikalle ja jos kosketinsoittaja on lavalla, on hänellä yleensä enemmän kuin yksi soitin setissään. Siihen on useampi syy, selkeimpänä se, että heidän pitää voida soittaa useampaa instrumenttia samaan aikaan. Toisinaan joidenkin työasemien "jokapaikan höylä" -lähestymistapa tarkoittaa, että joitakin tärkeitä ominaisuuksia on kätketty valikkoihin ja niiden alavalikkoihin - ei ihanteellista, kun haluat nopeasti vaihtaa soundeja kesken keikan. Tai joskus kun tarvitset parhaan pianosoundin, mutta myös parhaan urku- tai syntikkasoundin; tähän tarvitaan yleensä kaksi soitinta, koska yksi ei yleensä ole paras kaikkeen.

LAAJENNETTU SETTI #4

FA-08 -työasema ja JD-XA analogi/digitaali crossover-syntikka
88 koskettimen ammattisoundit sekä analogi/digitaali yhdistelmävoima

Täydellinen valinta ammattimaiselle syntikansoittajalle, jolla on pianistitausta. 88 painotetun koskettimen koskettimistosta saat käyttöösi huippuluokan perussoundit sekä mahdollisuuden käyttää omia samplejasi, JD-XA puolestaan on onnen omiaan yksityiskohtaiseen soundin tekemiseen ja ainutlaatuisiin äänisuunnittelutoimiin. Saat ohjattua analogiosat suoraan analogisiin ulostuloihin tai reititettyä ne takaisin digitaalisiin efekteihin ja kasattua niistä ja digitaaliosista todella täräyttäviä sointeja. Koska useilla ammattisoittajilla on keikoilla mukanaan kannettava tietokone musiikkiohjelmineen, kummassakin instrumentissa on pienen latenssin audio/MIDI interfacet sekä useita mapattavia kontrollereita etupaneeleissaan.

LAAJENNETTU SETTI #6

Paras keikkapiano sekä monipuolinen työkalu äänisuunnitteluun

Erinomainen kosketinsetti livekäyttöön. RD-2000:ssa on markkinoiden autenttisin flyygelikosketus sekä -soundi, System-8 tarjoaa ultra-realistisia uudelleenluomuksia klassikoista Jupiter-8, Juno-106 ja ProMars yhdessä tehokkaassa keikkasynassa

ARTISTIPROFIILI: Peter Gordeno (Depeche Mode)
Edelleen, kahden musiikkiteollisuudessa vietetyn vuosikymmenen jälkeen, Peter Gordeno on monen toiminnan mies. Tuottajana ja laulunkirjoittajana hän on toiminut artistien kuten JLS, Il Divo ja Seal kanssa, toisaalla hänen työnsä huippuluokan sessiokosketinsoittajana, sovittajana ja kapellimestarina on vienyt hänet U2:n, The Who:n ja George Michaelin kiertoradoille. Ehkä pisin Peterin keikkakiinnityksistä on jo vuonna 1998 alkanut elektronisen musiikin legenda Depeche Mode. Peterin tehtävänä on varmistaa, että Personal Jesuksen kaltaiset syntikkapop-klassikot säilyttävät tumman majesteettisuutensa moderneina aikoina. Digitaalivallankumouksen eläneelle analogi-intoilijalle sekä itseään “piano snobiksi” kutsuvalle muusikolle koskettimiston tarvitsee olla erityinen ennenkuin hänen mielenkiintonsa herää. Keikkasetin Roland JD-XA ja RD-800 ovat sellaisia. Ne löytyvät lavalta, kun Depeche Mode aloittaa vuoden 2016 kiertueensa.