Kapitler

Hvad er keyboardspillerens behov?

Før vi starter, er det nødvendigt med lidt baggrundshistorie. I 1972 sendte Roland Japans den første synth på markedet - SH-1000. Fire år senere kom den eftertragtede System-100, der introducerede modular-syntese til et bredere publikum, og i 1978 fik den første Jupiter (Jupiter-4) sin debut. 80'erne blev kickstartet af Jupiter-8, der gjorde, at Rolands synthesizere og keyboards næsten altid blev brugt til pladerindspilninger på den tid, og de karakteristiske Roland lyde blev en fast bestanddel af den moderne musikscene.

Roland har opbygget en stor erfaringen gennem mange år i musikbranchen samt en tæt kontakt til musikere, der har fortalt om deres ønsker ved studieoptagelser, øvesituationer og livekoncerter. Musikernes konstante feedback og samarbejde med Roland har medført, at vi har udviklet teknologier med det ene formål, at gøre livet nemmere og bedre for musikeren. Den nuværende generation af Roland synthesizere og keyboards er designet med fire mål for øje; lydkvaliteten, klaviaturet, brugergrænsefladen og pålideligheden.

#1 LYDMODULET

Vælg det rigtige lydmodul til dit behov
En synthesizer eller et keyboard skal lyde fantastisk. Keyboardets størrelse, mobilitet eller antallet af kontrolknapper er alle vigtige faktorer, men det vigtigste er, at instrumentet giver dig lyst til at spille musik. Blandt Rolands synthesizere og keyboards finder du en bred vifte af lydmoduler og teknologier, der er tilpasset dit spilleniveau og med en mangfoldighed af lyde, så du kan spille i alle mulige musikgenrer.

HVIS DU SPILLER PÅ SYNTHESIZER

(SuperNATURAL SYNTH, Crossover analog/digital, ren analog)
Som synthesizerspiller har du måske brug for den mest udtryksfulde PCM-baserede violinlyd og saxofonlyd eller alsidige Pads med klassisk trommemaskinelyd eller store rå analoge bølgeformer i et modulært synthesizersystem. Eller du ønsker måske at kombinere dem alle? Uanset hvad du foretrækker, er du ikke begrænset til kun at spille med analog-lyd eller med digital-lyd, du kan blande lydene og tilpasse dem helt efter dine behov. Fx kombinerer JD-XA en firstemmig analog lydkilde og med et firstemmigt digitalt lydmodul, der i kombination gør, at du kan skabe helt nye klange og lyde. Roland er en af de få musikvirksomheder, der har den nødvendige ekspertise til at kunne tilbyde musikbranchens bedste lydkombinationsmetode, som du blot kan vælge lyd fra og straks begynde at spille.

HVIS DU SPILLER PÅ KLAVER

(RD-2000, SuperNATURAL Piano)
At skabe et virkeligt overbevisende Digital-piano er ikke nemt. Faktisk tog det Roland årtier at udvikle den banebrydende teknologi, der gør det muligt at løse udfordringen. I 2009 Roland blev det revolutionerende V-Piano lanceret, der er baseret på fysisk modellering uden nogen samples overhovedet. Fordelen ved fysisk modellering er, at der er et langt større dynamisk område, med lysere diskant og mørkere bas, fyldt med klangfarver og karakter, samt en lang efterklang der afrundes og afsluttes naturligt. Du vil opleve mere detaljerede overtoner når der spilles kraftige passager i fortissimo, og du skal ikke længere gå på kompromis med din spillestil ved hurtige passager der kræver hurtig tangent repetition. Ulempen ved fysisk modellering er, at det kræver stor CPU-belastning, og det er nødvendigt med dyre multi-processorer. For at fastholde de bedste dele ved fysiske modellering og samtidig reducere prisen til et mere overkommeligt niveau, har Roland udviklet SuperNATURAL Piano teknologien, der kombinerer sampling med powerfuld V-Piano-teknologi. Det nye RD-2000 er det næste skridt i denne evolution. Dobbelt lydmodul der aktiverer V-Piano-teknologien og SuperNATURAL lydbiblioteket samtidigt. Computer integration med lyd i høj kvalitet på op til 192kHz/24-bit - alt sammen i et enkelt instrument.

HVIS DU SPILLE PÅ ORGEL

(TONEWHEEL Organ)
Orglet er et godt eksempel på, at det er nødvendigt at specialisere sig. Selvom de fleste digitale keyboards og synthesizere har inkluderet en samling af orgellyde, er lydene ofte en bleg efterligning af, lyden i den ægte vare. Dette skyldes, på samme måde som ved skabelsen af en klaverlyd, at det er svært at opnå en den autentiske orgellyd på et elektronisk instrument. Roland har udviklet den dedikerede Tonewheel-teknologi, der skaber den allerbedste orgellyd, og når orgellyden kombineres med Rotary-effekt og autentiske Drawbars-kontrol (mere om det senere), vil du blive overrasket over, hvor godt det lyder.

#2 SPILLEFORNEMMELSEN PÅ KLAVIATURET

Find det rigtige keyboard, der gør dig kreativ
For alle instrumenter gælder det, at lyden blot er den ene halvdel af instrumentet og den anden er spillefornemmelsen. Når en synthesizer eller et keyboard sælges til en meget lav pris, er det ofte tangenternes og klaviaturet kvalitet, som der er sparet på. Det er underligt at tænkte på, da det er den del af instrumentet du rører mest ved. Et kraftfuldt lydmodul kræver, at tangenterne responsive, for at du kan få den bedst mulige spillefornemmelse. Konventionelle keyboardtangenter har haft høj nok kvalitet, så Roland har udviklet en lang række tangent-teknologier, der kan oversætte dit kreative spil på klaviaturet til musik med den bedste spillefornemmelse.

HAMMER ACTION gør spillefornemmelsen autentisk

Mange af Rolands klaviaturer med 88 tangenter har vægtet Hammer Action-teknologi, hvilket betyder, at de dybe tangenter er tungere at trykke ned, og kræver lidt mere kraft at spille, mens de højere tangenter er lettere at trykke ned. Det svarer til spillefornemmelsen på tangenterne af et fint flygel, og det betyder, at du har den gode spillefornemmelse, når du spiller på et Stage Piano.

WATERFALL-tangenter til hurtige orgelspilsteknikker

Når du spiller med orgellyde, har du har brug for et instrument med et klaviatur, der kan håndtere de væsentligste orgelspilsteknikker bl.a. "Trill", "Sputter" og hurtige glissandoer.

SYNTHESIZER ACTION er elsket af de professionelle musikere

Spiller du på synthesizer, behøver du måske ikke vægtede tangenter, men du har brug for et hurtigt og præcist klaviatur, med tangenter der kan holde i mange år.

#3: BRUGERINTERFACE

Årtiers erfaring og feedback fra professionelle musikere har udviklet brugerinterfacet
For meget teknologi på instrumentet kan være forstyrrende, og du kan nemt at bruge mere tid på at trimme eller fejlfinde, end rent faktisk at spille musik. Uanset om du lige at startet med at spille, eller du er ved at blive en etableret musiker med regelmæssige indtægter fra din musik, ønsker du ikke at spilde tiden i lydstudiet. Har du prøvet at bruge hele dagen på at få din keyboardopsætning til at fungere, i stedet for at spille musik? Roland's filosofi er, at skabe instrumenter der støtter op om din kreativitet med en intuitiv brugergrænseflade, der giver dig lyst til at spille og eksperimentere med din kreativitet. Der er mange åbenlyse fordele ved Rolands brugerinterface:

SYNTHESIZER med mange kontrolknapper, så du hurtigt kan redigere enhver del af lyden

JD-XA har mange kontrolknapper og skydeknapper ligesom synthesizerne fra før 1980'erne, så du nemt kan styre og kontrollere alle aspekter af lyden. Det store knappanel giver en naturlig tilgang til lyddesign, og du kan hurtig og nemt skabe den lyd, som du har i hovedet. Det er også nemt at eksperimentere og prøve nye ting, så du kan skabe flotte, store og personlige lyde, der matcher dit synthesizerspil.

DRAWBARS til autentisk orgelspil

Hvis du vant til at spille orgel, vil du opleve, at Drawbars på VR-09 V-Combo giver dig en autentisk orgel spillefornemmelse. Samtidigt fungerer Drawbars også som en praktisk måde, at redigere de mange andre lyde, der findes på instrumentet såsom pads, bas, synth og piano.

MODULAR-synthesizer med mange CV/Gate tilslutninger

Mange keyboardfolk elsker at udforske instrumentets grænser for lyddesign. Mulighederne er næsten uendelige når der anvendes modulære synthesizere der parres med CV/Gate-forbindelsen. Den nuværende System-500 serie af modulære analoge synthesizere er baseret på Roland's ikoniske System-serie fra 70'erne. Det var en tid hvor keyboardfolk brugte meget af deres kreativitet på at udnytte alle synthesizerens muligheder for lyddesign.

Lydmodulet, kvaliteten af klaviaturet og instrumentets brugeflade er kendetegnet for Roland's store udvalg af keyboards og synthesizere. Hvert instrument er designet med musikalsk anvendelsen for øje, samt et ønske om, at musikeren får en imponerende bred vifte af kreative muligheder. Hvert enkelte instrument fokuserer på at udfylde sin musikalskefunktion på bedst mulige måde f.eks. som et stagepiano eller en god analog synth eller et fedt orgel. Når benytter en keyboardopsætning hvor du spiller med to keyboards, får du en meget stærkt og alsidigt keyboardopsætning, der giver dig et enormt musikalsk potentiale samtidig med, at instrumenterne er intuitive og nemme at anvende.

I det følgende vil vi se på hvilke keyboard og synthesizer kombinationer der er oplagte, samt hvilke musikalske sammenhænge at keyboard kombinationerne er anvendelige.

GRUNDLÆGGENDE KEYBOARDOPSÆTNING

En keyboardopsætning der er kompakt, kraftfuld og fokuseret på sceneoptræden eller studiearbejdet
Mange keyboardspillere holder keyboardopsætningerne enkle og målrettede, da for megen teknologi kan forhindre dem i at spille musik. Ved køb af en ny synthesizer eller keyboard, skal du finde en rimelig balance mellem at finde et instrument, der er nemt at anvende, så hurtigt at komme i gang med at spille, og et instrumentet der giver nye udfordringer og ny musikalsk motivation langt ud i fremtiden. Uanset om du spiller livekoncerter eller spiller i dit hjemmestudie, er der nogle tommelfingerregler for hvordan du kan opbygge en prisbillig keyboardopsætning, der passer perfekt til din spillestil og spilleaktivitet.

GRUNDLÆGGENDE OPSÆTNING #1

VR-730 V-COMBO med JUNO-DS88
Denne opsætning er ideel til at skabe pop/rock-lyde og spille livekoncerter med

Denne kompakte og stærke keyboardopsætning giver dig fremragende spillemuligheder og lydkontrol. Den er perfekt, når du skal spille mere end én koncert samme aften. Du har omfattende spillemuligheder med Juno-DS88, der har et stort lydbibliotek, Sample Import, Phrase Pad med triggering, mic input og et klaviatur med 88 vægtede action tangenter. VR-730 har orgeltangenter og Tonewheel orgellyd samt harmoniske Drawbars.

GRUNDLÆGGENDE OPSÆTNING #2

JD-Xi synth med JUNO-DS61
Denne keyboardopsætning er ideel til studiearbejde og Dance-genrer

Keyboardopsætningen med en kombination af Juno-DS61 og JD-Xi synthesizerne giver dig en maksimal musikalskalsidighed til en overkommelig pris, hvor du kan spille med en kombination af store digitale lyde og flotte, varme analoge lyde. Ud over 1.200 "fabriksproducerede" lyde har Juno-DS61 en lang række musikproduktionsværktøjer bl.a. import, Pattern-baseret sequencering og Phrase-trigger Pads, der tilsammen giver et alsidigt og intuitivt musikproduktionsmiljø. JD-Xi giver et helt nyt perspektiv til dit produktions-setup, i det denne synthesizer har et unikt analog/digital crossover lydmodul, hvor du kan tilføje en monofonisk analog del, i blanding med det firstemmige digitale lydmodul. JD-Xi kan lynhurtigt optage dine musikalsk ideer, med den indbyggede sequencer, dens trommedel, de integrerede lydeffekter samt en Vocoder. JD-Xi er et fantastisk keyboard til lyd-tweaking, da synthesizeren er udstyret med alle de vigtigste kontrollere. Selvom JD-Xi er lille, har den allerede spillet koncert på de store scener og koncerter, hvor den har været anvendt af Nick Rhodes fra Duran Duran og Kola Bello, samt Ellie Goulding's Delirium world tour. JD-Xi er skabt til det moderne produktionsetup, og både JD-XA og JD-Xi kan problemfrit integreret med dit DAW, hvor instrumenterne har et USB-baserede audio/MIDI interface med lav latency-tid.

FILOSOFIEN BAG JUNO

Da Roland genindførte navnet Juno i 2003 forventede mange, at synthesizer-serien afspejlede de originale Juno-modeller, der var populære i 1980'erne. Men filosofien omkring Juno-serien har altid været, at tilbyde et keyboard med et alsidigt lydudvalg til en overkommelig pris. Denne filosofi gjorde sig også gældende i 80'erne, selv om lydteknologien på det tidspunkt ikke var i stand til at genskabe ægte lydefterligninger, hvilket er et lydkrav, som musikere typisk efterspørger i dag. I stedet blev den varme Juno-lyd brugt af de banebrydende elektroniske bands som Duran Duran og Depeche Mode, der elskede at disse synthesizere ikke lød som noget andet synthesizer. I dag flere årtier senere er lydteknologien kommet på plads, og de nye Junos er fyldt med hundredvis af koncert-afprøvede lyde bl.a. klaverer, orgler, strygere og baslyde, der nu kan spilles sammen med de klassiske lyde fra Rolands analoge tidsalder. Et stort udvalg af prisbillige, bærbare synthesizere med et stort udvalg af professionelle lyde gør, at Juno-serien er blevet en af Rolands mest populære synthesizere-serier.

AVANCEREDE KEYBOARDOPSÆTNINGER

Keyboardopsætningen med de bedste musikalskefunktioner til hver eneste spillejob
Professionelle keyboardspiller skal i dag være fleksible og omstillingsparate. Turneer og koncerter bliver stadigt mere kompliceret med store tekniske og musikalske krav, til musikerne på scenen. Keyboardspilleren skal i dag kunne genskabe lyden fra et bestemt udgivet musiknummer, samt være forberedt på alle mulige kreative tiltag fra kunstnerne, der elsker at eksperimentere under showet. Keyboardspilleren skal være i stand til hurtigt at skifte mellem en lang række forskellige musikalske scenarier. Keyboardopsætningen skal derfor være pålidelighed og intuitiv at betjene, så de forskellige skift kan ske hurtigt og nemt, når der spilles koncert foran tusindvis af mennesker, der har betalt for at blive underholdt. Endelig er keyboardopsætningens lydkvalitet også meget vigtig, da keyboardspilleren skal kunne skabe et stort og fyldigt lydbillede, der kan udfylde hele koncertsalen.
Når du går til store koncerter, hvor der er keyboardmusikere på scenen, vil keyboardspilleren normalt have mere end ét keyboard i deres keyboardopsætning. Der er forskellige grunde til dette, men den mest oplagt er, at keyboardspilleren er nødt til at spille på mere end ét keyboard på samme tid. For nogle keyboardspillere handler keyboardopsætningen om designet, idet nogle Workstations har de vigtigste funktioner begravet i menuer og undermenuer, hvilket ikke er ideelt, når du hurtigt skal skifte lyd midt inde i en sætliste. Nogle keyboardspiller ønsker du bare den absolut bedste klaverlyd, samtidig med, at de kan spille med den bedste orgel- eller synthesizer-lyd der findes. Alle disse keyboardopsætninger kræver, at du har forskellige keyboards, i det ét keyboard ikke kan klare det hele.

AVANCERET KEYBOARDOPSÆTNING #5

FA-08 Workstation sammen med JD-XA analog/digital crossover synthesizer
88 tangenter og professionelle lyde der er skabt af det analoge/digitale crossover lydmodul

Denne opsætning er det perfekte valg til en professionel synthesizerspiller med en klaverbaggrund. Med et klaviatur på 88 tangenter samt vægtede Action-tangenter, leverer FA-08 grundlyde i topkvalitet samt import af samples, mens JD-XA leverer synthesizerlyde, der er detaljeret designet og skaber de unikke lyde i keyboardopsætningen. Du kan sende lydene direkte til instrumentets analoge outputsektion, eller du kan sende lyden tilbage gennem de digitale effekter, så du på den måde kan skabe lyde, der er stakket oven på hinanden, og virkelig kan blæse taget af koncertsalen. Da mange professionelle musikere ofte medbringer en bærbar computer fyldt med musiksoftware på scenen, har begge keyboards et Audio/MIDI interface med lav latency og en række kontrolmuligheder fra frontpanelet.

AVANCERET KEYBOARDOPSÆTNING #6

Det ultimative stagepiano og den ultimative synthesizer til lyddesign

Den perfekte keyboardopsætning for den ultimative spilleoplevelse ved liveoptræden. RD-800 tilbyder den mest autentiske spillefornemmelse og flygel-lyd på markedet, og JD-XA tilbyder et uendeligt antal redigeringsmuligheder af lydene med den avancerede analoge og digitale crossover teknologi.

ARTIST PROFIL: Peter Gordeno (Depeche Mode)
Selv efter tyve år i musikbranchen, er Peter Gordeno stadig et menneske i konstant bevægelse. Som producer og sangskriver har han arbejdet med kunstnere som JLS, Il Divo og Seal, mens hans arbejde som keyboardspiller og top studiemusiker, arrangør og musikalsk leder har bragt ham sammen med U2, The Who og George Michael. I hans måske mest langvarige rolle som studiemusiker, har Peter turneret med de elektroniske legender Depeche Mode siden 1998, og sikret at synth-pop klassikere som Personal Jesus bevarer deres mørke majestætiske klang i den moderne tidsalder. Han er en analog entusiast, der har levet gennem den digitale revolution, og han selv erklæret sig som "piano snob", så det kræver et særligt keyboard for at fange Peter's opmærksomhed og øre. Du kan kigge efter den nye Roland JD-XA og RD-800 i hans opsætning, når Depeche Mode er på turne i 2016.