Tadao Kikumoto (Líder Técnico R&D na época do D-50)

“Roland D-50: Nascido do “Ideal” do desenvolvimento criativo de instrumentos musicais”

Através da minha experiência no desenvolvimento do TR-808 e 909, percebi que 90% de todas as identidades sonoras ocorrem durante a transformação rápida de overtones que surgem do toque inicial, nos 20 ou 30 milissegundos. O som após o ataque não é assim tão importante. De fato, foi esta linha de pensamento que levou ao desenvolvimento do D-50.

O Yamaha DX7, que já estava no mercado naaquele tempo, foi um sintetizador digital que marcou época, adotando sons complicados e inarmônicos (que não existiam no analógico) na parte inicial. O nosso primeiro sintetizador completamente digital adotou o PCM granular na parte inicial, e em seguida decidi implementar um processamento de sinal digital intuitivo e versátil que usa o método subtrativo analógico. Foi uma grande questão: que fonema adotar para a parte inicial. Se for um som muito específico, não é versátil, por isso procuramos um som próximo ao real, mas obscuro. Consultei Eric Persing, que na época trabalhava na Roland, e ele disse: “Tenho uma ideia, deixa comigo!” Como resultado, nasceu a sonoridade “ideal”.

Outro ponto importante para a fonte sonora LA é o fato de termos integrado efeitos digitais pela primeira vez na história. Havia opiniões contrárias dentro da empresa, mas conseguimos um efeito de sinergia com a adição de Chorus e Reverb.

Visávamos o som “real”, mas conseguimos criar o som “ideal”.

O TR-808 e TR-909, que foram desenvolvidos muito antes do D-50, tinham como objetivo reproduzir sons reais. No entanto, no final, nasceu um novo som, que é mais simples mas também mais forte que o som real de bateria, sem contaminar e sem ser banal. E isto é o “ideal”. Não significa apenas “ideia” mas também Teoria de Formas (Plato), ideal, imaginação ou criação. Se a realidade for comparada com uma fotografia, o ideal é uma pintura.

Logo, o som do D-50 é como uma pintura de impressionismo e abstratismo, e não é um sampler mas sim um sintetizador, que é um instrumento criativo.

O anime japonês tem o seu próprio padrão estético especial, olhos grandes em caras pequenas, boca e queixo pequenos. Parecia estranho para pessoas ocidentais, mas é bem aceito nos dias de hoje. O estudo estético, que é um estudo de valor estético, parece ter se tornado cada vez mais popular.

Penso que o D-50 é um marco e uma obra prima do período de transição do analógico para o digital. Sinto-me orgulhoso por a Roland ter estado, e ainda estar, à procura do “ideal” num período de transição, e mesmo agora no que diz respeito ao futuro.

Finalmente, quero expressar a minha grande admiração pelo Eric, Adrian Scott e pelos engenheiros que trabalharam neste projeto e que se tornaram líderes criativos.

Nós desenhamos o Futuro.

Kazz Takahashi (Engenheiro de Desenvolvimento do D-50)

“Focado na Interface Visual”

Na época, a Yamaha era reconhecida como sendo a primeira no digital, com a Roland sendo vista como a “marca do analógico” no mercado. O projeto do D-50 começou com muita pressão entre a gestão e todo o staff. O desenvolvimento de sintetizadores digitais enfrentou muitos desafios iniciais, com muitas dores de cabeça. No entanto, todos os membros sentiram que estavam abrindo um novo caminho e por isso continuamos a trabalhar duro.

Na maioria dos sintetizadores digitais dessa época, não havia botões ou controles que pudessem ser operados intuitivamente, e um “mostrador de informação” era uma espécie de padrão da indústria. Era muito difícil criar sons com esses pequenos mostradores e parâmetros pouco comuns, obrigando a percorrer uma diretoria a fundo. Assim, com o D-50 tentamos interfaces diferentes, visuais e físicas, como por exemplo um joystick e o Programador “PG-1000”. O joystick permitia controlar dois parâmetros enquanto se tocava e como resultado nasceram sons inesperados – o que foi realmente criativo.

Eu estava satisfeito ao ouvir comentários tais como “Oh, é um sintetizador no estilo Roland”. Me sent satisfeito por fazer parte do projeto. É uma grande honra fazer parte do primeiro sintetizador digital na história da Roland. O D-50 é uma excelente máquina, que produz sons quentes e pouco usuais. Por favor experimente um quando tiver oportunidade.

Adrian Scott

(Sound Designer original do D-50)

Adrian Scott é um tipo raro de músico - construiu múltiplas carreiras, como músico de palco, diretor musical, escritor, produtor, demonstrador e sonoplasta.

Ver os seus créditos é como ver a cronologia da música popular. Desde fazer tour por todo o mundo com grupos tão lendários como Air Supply e Little River Band até ser supervisor musical para várias atuações na Austrália, incluindo Kylie Minogue.

Adrian está ainda envolvido com a Roland há mais de 30 anos, tendo começado como demonstrador e depois mudado para I&D e criação sonora. Ele tem sido uma peça-chave no desenvolvimento dos sintetizadores da Roland, tendo contribuído sonicamente para muitos dos mais apreciados e celebrados sintetizadores e sequenciadores da Roland, incluindo o lendário D-50.

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