Омар Хаким
СТРАСТЬ К МУЗЫКЕ
(Drew Armentrout)
Легендарный барабанщик, карьера которого включает в себя
студийные записи и гастроли с внушительным количеством знаменитых
артистов, Омар Хаким, всегда следит за развитием музыкальных
технологий. Приверженность Омара к своему «ремеслу» вкупе с его
подходом к шоу-бизнесу и стремлением к совершенству вот уже много лет
помогают ему оставаться востребованным. Мы побеседовали с Омаром о его
карьере, о V-Drums, музыкальных технологиях и о том, что широкий
кругозор, подпитываемый страстью к музыке – ключ к успеху.
- Омар, спасибо Вам за то, что выбрали время пообщаться с нами. Для начала - над чем Вы работаете в данный момент?
- Сейчас я работаю над джазовым проектом, в котором принимает
участие Рахель (Rachel Z.). Бэнд называется “The Trio of OZ”. «О» - это
я, а «Z» - она. В марте 2010 года мы дебютировали с нашим проектом в
лондонском Ronnie Scott’s Club. В этом году у нас запланировано много
концертов, а также мы собираемся записать альбом. Рахель просто
замечательная пианистка! И те, кто видел, как она работает с Питером
Габриелем (Peter Gabriel) и другими музыкантами, и те, кто не знаком с
её творчеством в качестве джазовой пианистки, будут приятно удивлены, а
некоторые просто будут в шоке от того, что она вытворяет на пианино.
Вдобавок, она ещё и отличный аранжировщик. С ней так приятно работать!
Помимо этого я занимаюсь продюсированием молодых команд, а так же
заканчиваю свой сольный альбом, над которым работаю уже долгое время.
Надеюсь выпустить его в ближайшее время. И мы с бэндом, с которым пишем
мой сольник, планируем ряд выступлений на разных фестивалях.
Кроме того, я востребован как сессионщик. Работаю преимущественно в
своей студии. То есть клиенты присылают мне треки, по е-мейлу, а я
прописываю к ним барабанные дорожки на V-Drums. Записываю треки и
отсылаю файлы заказчику. Более 70 процентов сессионной работы я
проделываю таким образом.
С тех пор, как Вы начали использовать установку Roland TD-20 прошло уже немало времени. Что Вы можете сказать о ней?
Не так давно в Лос Анджелесе я записывался с саксофонистом Дейвом
Козом (Dave Koz). Продюсером был мой хороший друг Маркус Миллер. Он
знал, что я буду в городе на NAMM-шоу, и он сказал: «Когда ты приедешь,
я хочу, чтобы ты играл на V-Drums во время записи». Маркус настоял на
том, чтобы использовать V-Drums при записи большинства композиций.
Конечно, я использовал и акустическую установку, но в основном
записывался на V-Drums. Работать в студии было здорово! Возможность
регулировки кевларовых пластиков на барабанах, и особенно на бочке, -
отличная вещь! Новая рама очень устойчивая, ну и триггерные датчики
стали гораздо лучше.
Я так понял, что сам Маркус Миллер был бы не прочь заиметь TD-20 на своей студии?
Да, он хочет себе такую, но пока взял напрокат ту установку, которую
я использовал на записи с Дейвом Козом (Dave Koz). Когда, мы собирали
установку после записи, Маркус сказал, что он хочет приобрести такую.
Он работает в своей студии с разными артистами, а так же записывает
много музыки к фильмам, и я думаю, TD-20 пригодилась бы ему.
У Вас за плечами многолетний опыт работы с V-Drums. Можете
ли Вы поделиться своими секретами настройки звука? Создаёте ли вы
пресеты перед записью, или музыкальная ситуация и аранжировка диктуют
Вам то, как настраивать барабаны?
Я очень много времени трачу на программирование, поскольку всегда
стараюсь создать пресет, который будет звучать в духе композиции,
пытаюсь угадать настроение, стиль и энергетику композиции. Все эти
факторы действительно влияют на мой выбор установки при записи. Иногда
я использую уже готовые пресеты, а иногда вношу корректировки в
настройки уже во время записи. Ещё я записываю MIDI-дорожку с аудио
одновременно. Поэтому, когда я уже прописал партию, могу пойти в
звукооператорскую и отредактировать то, что наиграл.
И это – одно из достоинств V-Drums, то что, покопавшись в нём, можно накрутить нужный вам звук.
Да, с этим не поспоришь. Вообще, меня просто поражает то, какие все
же гибкие настройки в модуле. Я много общался с разными барабанщиками
на тему устройств, воспроизводящих сэмплы которые могут потягаться с
V-Drums. Разговаривая об этом, я всегда пытался объяснить разницу. Да,
существуют всякого рода программы, плагины, которые мы все очень хорошо
знаем, и которые отлично воспроизводят сэмплы и накладываемые на них
виртуальные эффекты. Но COSM (Composite Object Sound Modeling) –
совершенно другое, и его идея заключается в том, что вы имеете дело с
моделированием звука, а не просто с сэмплированием. Что касается меня,
то мне очень нравится экспериментировать со звуком, и я стремлюсь к
достижению необходимого звука для композиции. Я пытаюсь выжать из
TD-20X по максимуму перед тем, как начать накладывать обработку. И,
допустим, если у меня концерт, и мне надо использовать те же звуки, что
и на записи, я просто беру с собой модуль со своими настройками.
Вы используете музыкальные технологии уже много лет.
Расскажите, как Вам помогает электронная перкуссия и другие технологии
в Вашей работе как профессионального музыканта?
А, да, конечно! С электронными барабанами я познакомился в конце
70-х – начале 80-х. Перепробовал много установок разных фирм, которые
были доступны в то время. Я скупил их все. Но только в 90-е, когда
появились V-Drums, я начал использовать электронные барабаны без
акустической установки. На концертах я стал играть просто на
электронной установке. Кода я получил первую V-Drums, я тогда ещё играл
у Мадонны. Мне кажется, я был первым, кто стал использовать V-Drums на
гастролях.
Я вообще начал увлекаться технологиями в области электронных ударных и
созданием музыки на компьютере, цифровой записью ещё в 70-е – 80-е.
Тогда ещё, понятное дело, я записывался на плёнку. Мы с моим другом
Фонтейном Джонсом (Fountain Jones), техническим директором телеканала
CBS, очень много экспериментировали со звуком, в результате чего я и
далее стал использовать всевозможные технологии в области звукозаписи.
То, что я следил за развитием технологий, помогло мне в моей карьере. У
меня дома была своя студия, и поэтому мне удавалось всегда оставаться
при работе. В нашем деле всегда надо расти и развиваться, учиться
чему-то новому. Иначе никак. И всегда надо заниматься практикой. Это
так же важно для музыкантов, как и для врачей, например.
Несомненно, очень важно, особенно для начинающих музыкантов
- для того, чтобы стать профессионалом, надо не только учиться играть в
разных стилях, но и следить за развитием технологий и за появлением
новых продуктов на музыкальном рынке.
Да, это просто необходимо. Я могу сказать, что моя карьера
действительно интересна, поскольку я не ограничиваю себя какими-то
рамками, в том смысле, что не стараюсь придерживаться каких-то
традиций, и не всегда использую лишь акустическую установку. Я привык
всегда радоваться музыке, как ребенок. И я продолжаю получать
удовольствие от создания музыки, хотя мне уже за 50.
Если у Вас спросит совета начинающий музыкант, что Вы можете ему сказать вкратце?
Это довольно-таки сложный вопрос! Я не думаю, что это можно уместить
в одном предложении. Как я уже раньше сказал, надо просто стараться
расти как музыканту. Надо вставать каждый день и быть благодарным за
возможность быть артистом и делиться своей музыкой со всем миром. Даже
если у вас группа местного значения. Когда я начинал, каждый концерт
для меня был очень важен. Независимо от того, выходил ли я на сцену
школьного спортивного зала или Мэдисон Сквер Гарден (Madison Square
Garden), записывался ли я в студии, я всегда старался одинаково
выкладываться в каждой музыкальной ситуации. Очень важно быть
энергичным. Также надо очень много трудиться.
Перевод А. Аверьянов
RolandMusic