Muzica rock, și tobele rock, sunt în mod intenționat nepretențioase—este doar vorba despre un sunet de tobă acustică extraordinar. Deci cum îmbunătățesc lucrurile echipamentele electronice? Tobe acustice sunt încă de bază, dar sunetele electronice pot completa setul prin furnizarea acelor sunete suplimentare care nu pot fi redate cu ușurință fără adăugarea unei mulțimi de echipamente. Aflați cum toboșarii de rock consacrați folosesc seturile hibride pentru a-și îmbunătăți interpretarea pe scenă.

ÎMBUNĂTĂȚIȚI-VĂ SETUL ROCK

Muzica rock are o istorie lungă și strălucitoare. Instrumentele electronice nu erau în jurul anilor '60 și '70, de ce sunt necesare astăzi? Întrebați-l pe Matthew Hector, toboșarul lui Iggy Pop—el cântă rock legendar din epoca de aur folosind un set hibrid modern pentru a rămâne cât mai fidel posibil înregistrărilor originale.

SUPRAPUNEȚI PESTE SETUL ROCK

Nu vă lăsați păcăliți să vă gândiți că muzica rock este doar despre sunete acustice—întrebați doar trupe precum Muse sau Nine Inch Nails! Trupele rock compun în mod regulat cântece care includ sunete electronice, iar toboșarul live trebuie să reproducă acele sunete pe scenă. Prin suprapunerea sunetelor printr-un modul electronic de tobe și triggere pe tobele acustice, cele două se cântă perfect în sincronizare, permițând setului acustic să varieze în timpul setului și sunetul exact așa cum ar trebui pentru fiecare melodie. Toboșarii Richard Jupp (ex Elbow) si Mike Joyce (ex The Smiths) explică importanța includerii sunetelor electronice in genurile actuale de rock si indie.

EXTINDEȚI-VĂ SETUL ROCK

Uitați-vă la orice set de tobe rock moderne și veți vedea o mulțime de drum pad-uri electronice plasate între tomurile acustice, snare și cinele. Dar de ce sunt acolo și ce fac? Craig Blundell, toboșarul lui Steven Wilson, explică exact ce fac pad-urile și triggerele pe setul de tobe din turnee și cum le folosește.