La música rock y la batería de rock son intencionalmente sencillas, se trata de un gran sonido de batería acústica. Entonces, ¿cómo el equipo electrónico mejora las cosas? La batería acústica aún se encuentra en el núcleo, pero los sonidos electrónicos pueden complementar el kit al proporcionar esos sonidos adicionales que no se pueden reproducir fácilmente sin agregar muchos equipos. Conozca cómo los bateristas de rock establecidos están utilizando kits híbridos para mejorar su rendimiento en el escenario.

MEJORA TU KIT ROCKERO

La música rock tiene una larga e ilustre historia. Los instrumentos electrónicos no existían en los años 60’s y 70’s, entonces ¿por qué se necesitan hoy? Pregúntale al baterista de Iggy Pop, Matt Hector: está tocando rock legendario de la era dorada usando un kit híbrido moderno para mantenerse lo más fiel posible a las grabaciones originales.

CAPAS EN TU KIT ROCKERO

No se deje engañar pensando que la música rock solo se trata de sonidos acústicos, ¡solo pregunte a bandas como Muse o Nine Inch Nails! Las bandas de rock regularmente componen canciones que incluyen sonidos electrónicos y el baterista en vivo necesita reproducir esos sonidos en el escenario. Al superponer en capas los sonidos a través de un módulo de batería electrónica y disparar en la batería acústica, los dos tocan perfectamente sincronizados, lo que permite que el kit acústico varíe durante el set y suene exactamente como debería para cada canción. Los bateristas Richard Jupp (anteriormente de Elbow) y Mike Joyce (anteriormente de The Smiths) explican la importancia de adoptar los sonidos electrónicos en los géneros de rock e indie actuales.

EXPANDE TU KIT ROCKERO

Mire cualquier kit de batería de rock moderno y verá un montón de pads de batería electrónica colocadas entre los toms acústicos, la tarola y los platillos. ¿Pero por qué están allí y qué hacen? Craig Blundell, baterista de Steven Wilson, explica exactamente qué están haciendo los pads y los triggers de su set de batería en la gira y cómo los usa.