Pour le rock, les batteries sont généralement simples : il s’agit simplement de posséder un excellent son acoustique. Dans ce cas, comment l’électronique peut-il l’améliorer ? Le son acoustique reste votre noyau sonore, mais les sons électroniques le complètent en fournissant des timbres qu’on n’obtient généralement qu’en ajoutant beaucoup de matériel. Découvrez comment les batteurs professionnels utilisent des kits hybrides pour étoffer leur son sur scène.

ÉTOFFER UN KIT ROCK

La musique rock possède une longue et illustre histoire. Les instruments électroniques n’existaient pas dans les années 1960 et 1970, donc pourquoi en aurait-on besoin aujourd'hui ? Demandez à Matt Hector, batteur d’Iggy pop. Il joue des titres légendaires de l’âge d’or à l’aide d’un kit hybride actuel pour reproduire fidèlement les sons des enregistrements originaux.

SUPERPOSER À UN KIT ROCK

Mais ne pensez pas pour autant que le rock n’est qu’une affaire de sons acoustiques. Prenez par exemple le cas de Muse ou de Nine Inch Nails ! Les groupes rock actuels composent souvent des morceaux intégrant des sons électroniques que le batteur a besoin de faire résonner sur scène. En superposant aux sons acoustiques des sons déclenchés sur un module électronique, les deux types de sons sont parfaitement synchronisés et le son du kit acoustique varie sur scène en fonction des titres, de la même façon qu’il variait lors de l’enregistrement. Les batteurs Richard Jupp (ex- Elbow) et Mike Joyce (ex- The Smiths) expliquent l’importance d’utiliser des sons électroniques dans la musique rock et indé actuelle.

AJOUTER À UN KIT ROCK

Regardez attentivement n’importe quel kit rock actuel, et vous découvrirez probablement de nombreux éléments électroniques disséminés parmi les fûts et les cymbales. Mais pourquoi sont-ils là et à quoi servent-ils ? Craig Blundell, batteur de Steven Wilson, nous explique quel est le but de chaque élément hybride au sein de son kit de tournée, et comment il les utilise.