En la música rock, y en particular en la batería de rock, tonterías, las justas. Lo importante es que la batería suene de maravilla. Entonces, ¿qué ventajas te ofrece un equipo electrónico? La batería acústica sigue siendo el centro de todo, pero los sonidos electrónicos pueden complementar el kit con esos sonidos adicionales que no se pueden tocar fácilmente sin añadir montones de elementos. Descubre cómo baterías de rock experimentados usan kits híbridos para potenciar su sonido en directo.

POTENCIA TU KIT DE ROCK

La música rock tiene una historia tan ilustre como dilatada. En los 60 y 70 no había instrumentos electrónicos. ¿Por qué iban a hacer falta ahora? Pregúntale a Matt Hector, batería de Iggy Pop, que toca rock legendario de la época dorada con un moderno kit híbrido para ser lo más fiel posible a las grabaciones originales.

SUPERPÓN A TU KIT DE ROCK

No caigas en el error de pensar que en el rock solo importan los sonidos acústicos. ¡Fíjate en bandas como Muse o Nine Inch Nails! Muchas bandas de rock componen canciones que incluyen sonidos electrónicos, y el batería de directo necesita tocarlos en el escenario. Al superponer sonidos mediante un módulo de percusión y un disparador electrónicos en la batería acústica, los dos funcionan perfectamente sincronizados, lo que permite que el kit acústico se adapte durante el repertorio y suene justo como debe para cada canción. Los baterías Richard Jupp (ex de Elbow) y Mike Joyce (ex de The Smiths) explican la importancia de adoptar sonidos electrónicos en la música rock e indie contemporánea.

EXPANDE TU KIT DE ROCK

Fíjate en cualquier batería moderna de rock y verás montones de pads electrónicos entre los toms, la caja y los platos acústicos. Pero ¿por qué están ahí y qué hacen? Craig Blundell, batería de Steven Wilson, explica exactamente qué hacen y cómo usa los pads y disparadores de la batería que utiliza en sus giras.