CAPÍTULOS

¿QUÉ QUIEREN REALMENTE LOS TECLISTAS?

Antes de empezar, conviene dar un pequeño repaso a la historia. En 1972, Roland lanzó el primer sintetizador de Japón, el SH-1000. Cuatro años después, el codiciado System-100 llevó la síntesis modular a un público más amplio, y en 1978 hizo su debut el Jupiter-4, el primero de esta serie. Cuando el Jupiter-8 dio el pistoletazo de salida a los años 80, los sintes y teclados de Roland ya se usaban habitualmente en los grandes éxitos del momento, y la paleta de sonidos de Roland se convirtió en el germen de la escena musical contemporánea.

Durante este tiempo, en incontables sesiones de grabación, ensayos y conciertos en vivo, se han ido formando relaciones muy estrechas con los músicos, y muchos de ellos son bastante elocuentes a la hora de decirnos qué quieren. Esta comunicación constante ha dado lugar al desarrollo de tecnologías que ofrecen al músico calidad y facilidad de uso. Y los sintes y teclados Roland actuales están diseñados para alcanzar la excelencia en cuatro aspectos: sonido, teclado, interfaz de usuario y fiabilidad.

#1 THE SOUND ENGINE

Elegir el motor de sonido adecuado para cada cosa
Un sintetizador o un teclado tiene que sonar de maravilla. Si no, ¿qué sentido tiene? El tamaño, la portabilidad y el número de controladores son cuestiones importantes, pero de poco sirven si el instrumento no te invita a tocar música. La gama de sintes y teclados de Roland ofrece diversos motores y tecnologías para intérpretes de cualquier nivel, con el rango sonoro y la potencia para trabajar en cualquier género musical. El mejor criterio es fijarse en el instrumento que tocas.

SI TOCAS EL SINTETIZADOR

(SINTE SuperNATURAL, híbrido analógico/digital, analógico puro)
Igual necesitas los sonidos PCM más expresivos de violín o saxofón, o pads versátiles y cajas de ritmos clásicas, o incluso las ondas analógicas crudas de un auténtico sistema modular. O mejor aún, ¿qué tal todo junto? En cualquier caso, ya no estás limitado a solo analógico o solo digital; puedes combinarlo según tus necesidades. Por ejemplo, el JD-XA ofrece un motor analógico de cuatro voces, un banco de filtros y un motor digital de cuatro partes, además de la posibilidad de enrutar sonidos entre los distintos componentes para acceder a nuevas opciones de diseño. Roland es una de las pocas empresas con los conocimientos necesarios para ofrecer varios métodos extraordinarios de generación de sonido. Elige el que más te emocione y ponte a tocar.

SI TOCAS EL PIANO

(RD-2000, SuperNATURAL Piano)
Conseguir un piano digital convincente de verdad no es nada fácil. De hecho, a Roland le ha llevado décadas desarrollar las sofisticadas tecnologías necesarias para superar este reto. En 2009, Roland lanzó el revolucionario V-Piano, un instrumento con modelado físico que no emplea ningún tipo de muestras. La ventaja del modelado físico es un rango dinámico mucho más amplio, con agudos más brillantes y graves más oscuros, rebosante de color, carácter y caídas largas y naturales que se difuminan en la nada. Oirás armónicos más detallados al tocar pasajes fortissimo, y la repetición rápida de teclas no te obligará a renunciar a tu estilo porque el piano no esté a la altura. Como desventaja, el modelado físico es muy exigente a nivel de CPU y requiere el uso de costosos multiprocesadores. Para conservar lo mejor del modelado físico y reducir el precio a un nivel más asequible, Roland creó SuperNATURAL Piano, que combina el sampleado con la potente tecnología V-Piano. El nuevo RD-2000 representa el siguiente paso en esta evolución. Los dos motores permiten usar simultáneamente la tecnología V-Piano y enormes librerías de sonidos SuperNATURAL, así como una estrecha integración con el ordenador para disfrutar de una calidad máxima de 192 kHz/24 bits, todo en un único instrumento.

SI TOCAS EL ÓRGANO

(Órgano de ruedas tonales)
El órgano es un gran ejemplo de la necesidad de especialización. Aunque la mayoría de teclados digitales y algunos sintes incluyen una colección de sonidos de órgano, a menudo no son más que una vaga imitación del instrumento real. En parte, esto se debe a que el órgano, al igual que el piano, es muy difícil de recrear con un instrumento electrónico. Roland ha creado la tecnología específica de ruedas tonales para producir los mejores sonidos de órgano, y cuando se combina con efectos rotatorios y tiradores auténticos —de los que hablaremos después—, la calidad del sonido es sorprendente.

2.- LAS SENSACIONES DEL TECLADO

Encontrar un teclado que inspira tu creatividad
En los mejores instrumentos, el sonido solo es la mitad de la ecuación. La otra parte son las sensaciones. Cuando se diseña un sintetizador o un teclado de bajo precio, lo primero que se descarta es la calidad de la acción de las teclas. Si te paras a pensarlo, parece una locura, porque esa es la única parte del instrumento que nunca vas a tocar. Un motor de sonido potente no se aprovecha del todo si la respuesta del teclado no está a la altura. Los teclados normales no tenían la precisión necesaria, así que Roland desarrolló varias tecnologías para traducir tus ideas musicales en sonido.

Interpretación y sensaciones auténticas con ACCIÓN MARTILLO

Muchos teclados de 88 notas de Roland tienen una acción martillo contrapesada, de modo que las notas graves son más pesadas al tacto y exigen más presión, mientras que las agudas son más ligeras. Esto replica la sensación de las teclas en un buen piano de cola y permite tocar un piano de escenario sin renunciar a unas sensaciones fantásticas.

TECLADO EN CASCADA para técnica rápida de órgano

Si quieres incluir sonidos de órgano, necesitas un instrumento capaz de responder a las técnicas esenciales, como trinos, repiqueteos (sputter) y glissandos superdefinidos. Si te falta eso, adiós a la conexión con el instrumento.

ACCIÓN DE SINTETIZADOR adorada por los músicos profesionales

Y si eres intérprete de sintetizador, igual puedes pasar sin teclas contrapesadas, pero lo que sí necesitas es un disparo rápido y preciso que funcione perfectamente durante muchos años.

3.- LA INTERFAZ DE USUARIO

Creada con décadas de experiencia y las opiniones de músicos profesionales
Demasiada tecnología puede llegar a ser una distracción, y es fácil pasar más tiempo trasteando y solucionando problemas que tocando. Tanto si estás empezando como si ya te has hecho un hueco y te vas ganando la vida con tu música, no puedes perder tiempo en el estudio. ¿Alguna vez te has pasado todo el día peleándote con el equipo para que todo funcione correctamente, y al final no has compuesto ni un compás? Gracias a su filosofía, Roland te ofrece instrumentos que ponen en marcha el proceso creativo mediante interfaces de usuario intuitivas que estimulan la experimentación y despiertan tu inspiración. Veamos algunas de sus ventajas más claras:

SINTETIZADOR con muchos controladores para cada aspecto del sonido

El JD-XA, por ejemplo, rinde tributo a los gigantes repletos de diales y deslizadores de principios de los 80, con gran número de controladores para dar forma a cada propiedad del sonido. El resultado es un enfoque muy natural de abordar el diseño sonoro que te permite crear el sonido que tienes en la cabeza de una manera rápida y sencilla. Y cuando te lo ponen fácil para experimentar y probar cosas nuevas, seguro que consigues unos sonidos magníficos y tu música destaca como nunca.

TIRADORES para tocar el órgano de verdad

Si eres organista, los grandes tiradores del V-Combo VR-09 te ofrecen las sensaciones auténticas de un órgano, y además sirven para editar cómodamente los diversos sonidos integrados, que incluyen pads, bajos, sintes y pianos.

Sintetizador MODULAR con muchas conexiones CV/Gate

Si te gusta explorar a fondo todas las posibilidades del diseño sonoro, la casi infinita colección de sintetizadores modulares con conexiones CV/Gate te va a mantener bien ocupado una buena temporada. Basado en la emblemática serie System de Roland de los años 70, la actual gama System-500 de sintes analógicos modulares te transporta a los viejos tiempos, cuando los músicos jugaban creativamente con los elementos más básicos del sonido.

Estos componentes —motor de sonido, calidad del teclado e interfaz de usuario—, definen la amplia gama de teclados y sintetizadores de Roland. El diseño de todos los instrumentos siempre gira en torno a la interpretación, ofreciendo además un impresionante catálogo de posibilidades creativas. Y aunque cada instrumento se centra en hacer su trabajo con una calidad extraordinaria —ya sea un piano de escenario, un contundente sinte analógico o un órgano cautivador—, cuando usas dos juntos, puedes conseguir un equipo de teclado potente y versátil con un enorme potencial musical. Y sin renunciar a un funcionamiento intuitivo y sencillo.

Ahora vamos a ver las posibilidades que te ofrecen varias combinaciones de teclados y sintetizadores.

EQUIPOS DE TECLADO BÁSICOS

Compacto, potente y al grano, para directo y estudio
A muchos músicos les gusta ir al grano, sin complicaciones, ya que demasiada tecnología puede entorpecer la creación musical. A la hora de elegir un sintetizador o teclado nuevo, tienes que buscar el punto de equilibrio entre aprender a usarlo con cierta rapidez y disponer de un equipo lo bastante complejo como para mantenerte motivado a medida que vayas dominándolo y te metas de lleno en sus posibilidades. Tanto si actúas mucho en directo como si prefieres encerrarte en tu estudio casero, tienes opciones muy interesantes para montarte un equipo de teclado económico que encaja perfectamente con tu forma de componer y tocar.

EQUIPO BÁSICO N.º 1

V-COMBO VR-730 con JUNO-DS88
Ideal para tocar en directo con sonidos de rock y pop

Este es un equipo de teclado compacto pero potente que ofrece fantásticas prestaciones de ejecución y control, perfecto para tocar más de un bolo la misma noche. Tienes las completas características del JUNO-DS88 (gran paleta sonora, importación de muestras, pads para disparar frases, entrada de micro y 88 teclas contrapesadas) y el control directo del VR-730, con sonido auténtico de ruedas tonales y tiradores armónicos de órgano.

EQUIPO BÁSICO N.º 2

Sintetizador JD-Xi y JUNO-DS61
Ideal para el estudio, especialmente para dance y estilos similares

Combinando los sintes JUNO-DS61 y JD-Xi, los productores noveles pueden conseguir la máxima versatilidad a un precio asequible, con la potencia de los sonidos digitales y la calidez y riqueza de los analógicos. Además de un catálogo compuesto por más de 1.200 sonidos que han creado escuela, el JUNO-DS61 contiene una potente serie de herramientas de producción musical, que incluyen importación de muestras, secuenciación basada en patrones y pads para disparar frases, todo ello integrado en un entorno de trabajo rápido e intuitivo. El JD-Xi aporta una nueva perspectiva en el campo de la producción gracias a su exclusivo motor híbrido analógico/digital, que ofrece una parte analógica monofónica para complementar el motor digital de cuatro partes. Además, el JD-Xi es un fantástico cuaderno de ideas que te permite empezar a trabajar en tus canciones con un secuenciador, una parte de percusión, efectos integrados, e incluso viene con un vocoder y un micro de cuello de ganso. También va muy bien para retocar los sonidos, ya que incluye los controladores básicos más importantes. Y aunque es pequeño, el JD-Xi ya ha debutado en conciertos de altos vuelos, de la mano de Nick Rhodes de Duran Duran, y también con Kola Bello en la gira mundial Delirium de Ellie Goulding. Diseñados para encajar en equipos de producción modernos, el JD-XA y el JD-Xi se integran a la perfección con sistemas DAW, ya que incluyen interfaces de audio/MIDI USB de baja latencia.

LA FILOSOFÍA JUNO

Cuando Roland recuperó el nombre Juno en 2003, mucha gente se esperaba un sintetizador basado en los modelos originales de esta serie que tanto éxito tuvieron en los años 80. Sin embargo, la filosofía Juno siempre consistió en ofrecer una colección versátil de sonidos en un formato asequible, aunque aquella tecnología en realidad no era capaz de generar los sonidos «auténticos» que los músicos exigían. En cambio, los sonidos recreados de una forma cálida y aproximada calaron entre los pioneros de la música electrónica como Duran Duran y Depeche Mode, que se rindieron ante estos sintes que no sonaban como los demás. Unas décadas después, ya con la tecnología actual, los nuevos Juno estaban repletos de cientos de sonidos curtidos en mil conciertos, como pianos, órganos, cuerdas y bajos, además de los sonidos característicos de la era analógica de Roland. Con una enorme colección de sonidos profesionales, los sintetizadores portátiles y asequibles Juno se han convertido en una de las gamas de sintes más populares de Roland.

EQUIPOS DE TECLADO AVANZADOS

Cuando solo te sirve lo mejor para cada cosa
Hoy en día, si eres un teclista profesional, tienes que ser versátil y flexible. Las giras y los conciertos cada vez son más complicados, y los músicos que se suben al escenario tienen que dar la talla desde el punto de vista técnico, musical e interpretativo. Recrear el sonido del álbum es muy importante, y si al artista le gusta experimentar en vivo, debes estar preparado para cualquier eventualidad, y además debes ser capaz de controlar rápidamente una enorme variedad de situaciones musicales. Y luego está el asuntillo de la fiabilidad, y de poder hacer las cosas de forma ágil y sencilla, sobre todo si estás tocando ante miles de personas que han pagado una entrada para disfrutar del espectáculo. Por último, cómo no, está la calidad del sonido.Tienes que ser capaz de llenar espacios bastante grandes con un sonido rico y potente.
En cualquier concierto de nivel, si hay un teclista, seguro que lleva varios teclados. Hay varios motivos, y el más obvio es que probablemente tenga que tocar más de un instrumento a la vez. Y en ocasiones el diseño «vale para todo» de algunas workstations implica que haya características importantes escondidas en un laberinto de menús y submenús, algo un pelín incómodo si tienes que cambiar de sonido rápidamente en medio del repertorio. Y también es posible que necesites un sonido de piano absolutamente impecable, además de un órgano espectacular, y un sintetizador fabuloso. Y como no es fácil encontrar un equipo que lo haga todo a la perfección, acabas con dos teclados.

EQUIPO AVANZADO N.º 5

Workstation FA-08 y sintetizador híbrido analógico/digital JD-XA
Sonidos profesionales y 88 teclas con la potencia de un híbrido analógico/digital

La opción perfecta para un intérprete de sintetizador profesional con un pasado pianístico. Con sus 88 teclas contrapesadas, el FA-08 ofrece fantásticos sonidos básicos y opciones de importación de muestras, mientras que el JD-XA es perfecto para esculpir y diseñar el sonido con una profundidad incomparable. Envía las partes analógicas directamente a la sección de salida analógica, o pásalas por el banco de efectos digitales y superponlas a las partes digitales, y que tiemblen las paredes. Como muchos músicos profesionales salen de gira con un portátil cargado de software musical, los dos instrumentos incluyen interfaz de audio/MIDI de baja latencia con una gran cantidad de controladores asignables en el panel frontal.

EQUIPO AVANZADO N.º 6

La combinación definitiva de piano de escenario y herramienta de diseño sonoro

Este es el equipo de teclado perfecto para tocar como nunca en directo. El RD-2000 ofrece el piano de cola más auténtico del mercado por sonido y sensaciones, mientras el System-8 ofrece la posibilidad de recrear sonidos ultra realistas de Jupiter-8, Juno-106 y ProMars en un teclado estable y potente en el escenario.

PERFIL DE ARTISTA: Peter Gordeno (Depeche Mode)
Incluso ahora, tras dos décadas en la industria musical, Peter Gordeno sigue siendo un hombre inquieto. Como productor y compositor, ha trabajado con artistas como JLS, Il Divo y Seal, mientras que su carrera como teclista de sesión, arreglista y director musical le ha puesto en la órbita de U2, The Who y George Michael. En su función quizá de mayor recorrido, Peter ha girado con los mitos de la música electrónica Depeche Mode desde 1998, asegurándose de que clásicos del synth-pop como Personal Jesus conserven su lúgubre majestuosidad en la era moderna. Como fan declarado del sonido analógico que ha vivido en primera persona la revolución digital —y que además se confiesa un «esnob de los pianos»— a Peter no le llama la atención un teclado cualquiera. No te pierdas sus nuevos Roland JD-XA y RD-800 en la gira de Depeche Mode en 2016.