Rocková hudba a tím i rockové bubnování je záměrně nekomplikované—jde tu hlavně o skvělý bicí zvuk. Jak ho může elektronické vybavení vylepšit? Jádro je stále složené z akustických bubnů, ale elektronické zvuky soupravu doplní o extra rozměr, které jinak bez přidání spousty vybavení nejde snadno dosáhnout. Zjistěte, jak renomovaní rockoví bubeníci používají hybridní sestavy pro vylepšení svých vystoupení.

VYLEPŠENÍ ROCKOVÉ SOUPRAVY

Rock má dlouhou a význačnou historii. Elektronické nástroje v 60. a 70. letech neexistovaly, tak k čemu jsou potřebné dnes? Zeptejte se Matta Hectora, bubeníka Iggyho Popa, který při hraní legend ze zlaté éry rocku používá moderní hybridní sestavu, aby zůstal původním nahrávkám co nejvěrnější.

VRSTVENÍ ROCKOVÉ SOUPRAVY

Nemyslete si, že rocková hudba je jen o akustice—stačí se zeptat kapel jako Muse nebo Nine Inch Nails! Rockové kapely pravidelně tvoří skladby s elektronickými zvuky, a ty pak bubeník musí na scéně umět reprodukovat. Vrstvením zvuků pomocí elektronického bicího modulu a Triggeru na akustických bubnech se oba prvky rozezní najednou a akustická souprava se tak během vystoupení proměňuje a přesně přizpůsobuje každé skladbě. Bubeníci Richard Jupp (bývalý člen Elbow) a Mike Joyce (bývalý člen The Smiths) vysvětlují význam elektronického zvuku v dnešních rockových a indie žánrech.

ROZŠÍŘENÍ ROCKOVÉ SOUPRAVY

Při pohledu na jakoukoli moderní rockovou bicí soupravu uvidíte spousty elektronických bicích padů rozmístěných mezi tomy, virbly a činely. Ale proč a k čemu přesně tam jsou? Craig Blundell, bubeník Stevena Wilsona, vysvětluje, k čemu slouží pady a Triggery na jeho bicí soupravě pro turné a jak je využívá.