Umělci a kapely na prvních místech žebříčků často používají zpracované bicí zvuky. Představení s těmito zpracovanými zvuky je klíčový pro věrnou reprodukci původní nahrávky, což je pro bubeníky hrající pop a nepůvodní skladby naprosto zásadní. Zjistěte, jak popoví bubeníci při svých vystoupeních využívají hybridní vybavení

VYLEPŠENÍ POPOVÉ SOUPRAVY

Standardní akustický kopák zní na scéně skvěle, ale původní nahrávce se nepodobá. Vdechnout skladbě život může dokonale synchronizované spuštění bicího zvuku spolu s kopákem a virblem a navíc jí dovolí znít přesně jako originál. Joe Clegg, hudební manažer a bubeník Ellie Goulding vysvětluje, jak používá svou hybridní sestavu na pódiích po celém světě k vylepšení svého zvuku.

VRSTVENÍ POPOVÉ SOUPRAVY

Elektronicky znějící bicí samply jsou důležitou součástí hudby umělců, jako je Zara Larsson. Co se týče živých vystoupení, akustická souprava je nezbytná pro viditelnost na scéně a pro základní zvuk bicích. Pokud však původní zvuky bubnů ze studia navrstvíte na akustické bicí pomocí bicího modulu a Triggerů, dosáhnete jak toho pravého dojmu při představení, tak toho správného zvuku pro vaši hudbu. Simon Santunione, bubeník Zary Larsson, vysvětluje, jak na to.

ROZŠÍŘENÍ POPOVÉ SOUPRAVY

Občas chcete, aby bicí jednoduše zůstaly akustické, ale i tak pro vystoupení potřebujete další zvuky. Bez nich by vaše skladba prostě nezněla správně. Přidáním padů k akustické sestavě a připojením k bicímu modulu je možné hrát spolu s přidanými perkusními zvuky, které jen s akustickými bubny vytvořit nejde. Oli Wiseman, bubeník Anne-Marie, vysvětluje, jak využívá pady k rozšíření zvuků, které jeho souprava nabízí—a také k přehrání zvuků a samplů z původních nahrávek.