Tadao Kikumoto (Líder Técnico del departamento R&D en la era del D-50

“D-50 Roland: Nacido de la “idealidad” del desarrollo del instrumento musical creativo”

A través de mi experiencia desarrollando las TR-808 y 909, encontré que el 90% de las identidades de sonido ocurren durante la rápida transformación de los sobre-tonos derivados desde el pulso inicial hasta alrededor de 20 o 30 milisegundos. El sonido después del ataque no es tan importante. De hecho, esta manera de pensar nos impulsó a desarrollar el D-50.

El DX7 de Yamaha, que ya estaba en el mercado en ese entonces, fue un sintetizador digital de época, adoptando complicados sonidos inarmónicos (que no existían en el mundo análogo) en la parte inicial. Nuestro primer sintetizador totalmente digital adoptó el proceso PCM granular en la parte inicial, después de él decidí implementar un versátil e intuitivo procesamiento de señal digital utilizando el método análogo substractivo. Fue una gran interrogante que me motivó a utilizarlo para la parte inicial. Si llegase a ser un sonido extremadamente concreto, no sería versátil, así que iniciamos la búsqueda por un sonido que fuese lo mas cercano al sonido real, pero obscuro. Consulté con Eric Persing, quien formaba parte de Roland en ese entonces, y él dijo; “¡Tengo una idea, déjamelo a mí!” Como resultado, un sonido “ideal” fue traído a este mundo.

Otro punto importante para la fuente de sonido LA es que integramos efectos digitales por primera vez en la historia. Hubo una opinión en contra de esto dentro de la compañía, pero obtuvimos un efecto de sinergia al añadirle Chorus y Reverb.

Tuvimos como objetivo el sonido “real,” mas sin embargo logramos crear el sonido “ideal” en ese proceso.

Las TR-808 y TR-909, que fueron desarrolladas mucho antes que el D-50, tuvieron como objetivo la reproducción del sonido real. Sin embargo, al final, un nuevo sonido que es simplista pero mas fuerte, sin contaminar ni ser trivial, nació. Y esta es la “idealidad.” No solamente significa “idea” sino también Teoría de Formas (Platón), ideal, imaginación o creación, Si la realidad es comparada a la fotografía, la idealidad es un lienzo pintado a mano.

Por eso, el sonido del D-50 es como una pintura del impresionismo y abstraccionismo, y no es un sampler sino un sintetizador, que es un instrumento creativo.

La expresión artística Japonesa “Anime” tiene su estética especial estándar; grandes ojos en rostro pequeño, pequeña boca y quijada. Se mira rara para la gente occidental, pero es ampliamente aceptada en la actualidad. El estudio de la Estética, que es el estudio del valor estético, parece estar tornándose mas y mas popular en la actualidad.

Pienso que el D-50 es un peldaño vital vintage en el periodo de transición de lo análogo a lo digital. Me enorgullece que Roland estuvo, y aun está, en la jornada por la “idealidad” en tan tremendo periodo de transición, e incluso ahora para el futuro.

Finalmente, permíteme expresar el gran aprecio que les tengo a Eric, Adrian Scott y los ingenieros que trabajaron en este proyecto, y quienes se volvieron lideres creativos.

Nosotros Diseñamos El Futuro.

Kazz Takahashi (Ingeniero Desarrolador para el D-50)

“Enfocado en la Interface Visual”

En ese entonces, Yamaha era reconocido como el primero en ámbito digital, con Roland siendo visto como una “marca análoga” en el mercado musical. El proyecto D-50 comenzó bajo esa presión entre los administradores de la empresa y el personal del equipo. El desarrollo de los sintetizadores digitales encontró la primicia de muchas pruebas e intentos, con muchos dolores de cabeza, sin embargo, todos los miembros sintieron que estaban abriendo un nuevo camino, y por ende pudimos continuar trabajando arduamente.

En la mayoría de los sintetizadores de esa época, no existían botones ni controles que pudiesen ser operados intuitivamente, y el “info display” era como el estándar de la industria. Era muy complicado crear sonidos con esas pequeñas pantallas y parámetros inusuales, teniendo que adentrarte a profundidad en el directorio. Es por eso que con el D-50 intentamos diferentes interfaces visuales y físicas, como el Joystick y el Programador “PG-1000.” Especialmente, el Joystick habilito el manejo paralelo de dos parámetros durante la interpretación, y como resultado, nacieron sonidos inesperados – esto fue realmente creativo.

Estuve simplemente feliz al escuchar tales comentarios como “Oh, es un sintetizador Roland-illo.” Me sentí satisfecho por ser parte de este proyecto. Es un gran honor para mí el tomar parte en histórico primer sintetizador digital Roland. El D-50 es una genial máquina que produce sonido cálido e inusual. Por favor intenta interpretar música en el en cuanto puedas.

Adrian Scott

(Diseñador de Sonido Original D-50)

Adrian Scott es una rara casta de músico – habiendo forjado múltiples carreras como interprete, director musical, escritor, productor, demostrador y diseñador de sonido.

Sus créditos son el equivalente a la lectura de la línea cronológica de la música popular. Desde sus giras mundiales con tales agrupaciones legendarias como Air Supply y Little River hasta ser el supervisor musical para una multitud de artistas Australianos, incluyendo Kylie Minogue.

Adrian también ha estado involucrado con Roland por mas de 30 años, comenzando como un demostrador, después evolucionando en los departamentos de búsqueda y desarrollo R&D y de creación de sonido. Él ha sido un personaje elemental en el desarrollo de los sintetizadores Roland, habiendo contribuido sónicamente en los diseños de muchos de los mas amados y aclamados sintetizadores y secuenciadores Roland. Incluyendo el legendario D-50.

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